Raqamli musiqa texnologiyasi raqamli asboblarni o'z ichiga oladi, kompyuterlar, elektron effekt birliklari, dasturiy ta'minot, yoki raqamli audio uskunalar ijrochi, bastakor, ovoz muhandisi, DJ, yoki rekord ishlab chiqaruvchi ishlab chiqarish, bajarish yoki yozuv musiqa. Ushbu atama elektron qurilmalar, asboblar, kompyuter texnikasi va dasturiy ta'minot ichida ishlatilgan ishlash, ijro etish, yozib olish, tarkibi, aralashtirish, tahlil va tahrirlash musiqa.
Kasbiy tayyorgarlik
Musiqiy texnologiya bo'yicha kurslar turli xil universitetlarda bakalavriat va magistratura darajalarida ijro, kompozitsiya, musiqa tadqiqotlariga yo'naltirilgan daraja dasturlari sifatida taqdim etiladi. Musiqa texnologiyasini o'rganish, odatda yangi tovushlarni yaratish, ijro etish, texnologiyadan ijodiy foydalanish bilan bog'liq. yozib olish, dasturlash sekvenserlar yoki musiqa bilan bog'liq boshqa elektron qurilmalar va musiqani manipulyatsiya qilish, aralashtirish va takrorlash. Musiqiy texnologiya dasturlari talabalarni "... ovozli muhandislik, kompyuter musiqasi, audio-vizual ishlab chiqarish va undan keyingi ishlab chiqarish, o'zlashtirish, kino va multimedia uchun skorlama, audio o'yinlar, dasturiy ta'minotni ishlab chiqish va multimedia ishlab chiqarish. "[2] Yangi musiqa texnologiyalarini rivojlantirishni xohlovchilar ko'pincha musiqiy musiqa texnologiyasini rivojlantirishga intilishadi Ar-ge sohasida ishlaydigan audio muhandis.[3] Musiqa texnologiyasida disiplinlerarası ishlarning roli ortib borayotganligi sababli, yangi musiqa texnologiyalarini ishlab chiqadigan shaxslar ham ma'lumotlarga ega bo'lishlari yoki o'qishlari mumkin. kompyuter dasturlash, kompyuter texnikasi dizayn, akustika, rekord ishlab chiqarish yoki boshqa maydonlar.
Ta'lim jarayonida musiqa texnologiyalaridan foydalanish
Yordam berish uchun raqamli musiqa texnologiyalari keng qo'llaniladi musiqa ta'limi o'quvchilarni uyda, boshlang'ich maktabda, o'rta maktabda, o'rta maktabda, kollejda va universitetda musiqiy dasturlarda o'qitish uchun. Elektron klaviatura laboratoriyalar o'rta maktablar, kollejlar va universitetlarda pianino uchun boshlang'ich guruhga tejamkor o'qitish uchun ishlatiladi. Musiqiy nota dasturlari va audio va MIDI bilan asosiy manipulyatsiya kurslari talabaning musiqa darajasiga qo'yiladigan asosiy talablarining bir qismi bo'lishi mumkin. Musiqa nazariyasini o'rganish va quloqlarni o'rgatish uchun mobil va ish stoli dasturlari mavjud. Raqamli pianinolar, masalan, taklif qilganlar kabi Roland, musiqa asoslarini o'rgatish uchun asbobning o'rnatilgan xususiyatlaridan foydalangan holda interaktiv darslar va o'yinlarni taqdim eting.[4]
Tarix
Raqamli musiqa texnologiyalarining rivojlanishi orqaga qaytish davrida kuzatilishi mumkin analog musiqa texnologiyalari 20-asr boshlarida, masalan, elektromexanik Hammond organi, bu 1929 yilda ixtiro qilingan. 2010 yillarda, ontologik musiqa texnologiyalari hajmi ancha oshdi va endi u elektron, raqamli, dasturiy ta'minotga asoslangan yoki haqiqatan ham kontseptual bo'lishi mumkin.
Dastlabki kashshoflar Luidji Russolo, Halim al-Dabh,[5] Pyer Sxeffer, Per Genri, Edgard Vares, Karlxaynts Stokxauzen, Ikutaro Kakexashi,[6] Qirol Tubbi.,[7] va magnitofon yordamida tovushlarni manipulyatsiya qilganlar - lentani yopishtirish va oldindan yozib olingan namunalarni o'zgartirish uchun uning ijro etish tezligini o'zgartirish. Per Sheffer 1948 yilda Frantsiyaning Parij shahrida musique concréte deb nomlanuvchi ushbu kompozitsiya usulini ixtiro qilganligi uchun e'tirof etildi. Ushbu kompozitsiya uslubida mavjud bo'lgan materiallar yangi tembrlarni yaratish uchun manipulyatsiya qilinadi.[8] Musique Concréte 1950-yillarning o'rtalarida Germaniyaning Köln shahrida paydo bo'lgan, keyinchalik elektonische musik nomi bilan paydo bo'lgan uslubga ziddir. Karlxaynts Stokxauzen ixtiro qilgan ushbu uslub ilgari mavjud bo'lgan materiallardan foydalanmasdan yangi tovushlarni yaratishni o'z ichiga oladi. Avvalo tembrga e'tibor qaratadigan musiqiy konkretdan farqli o'laroq, elektron musiqa musiqasi tuzilishga e'tibor beradi.[9] Bugungi kunda zamonaviy musiqa va musiqa texnologiyasida ushbu ikki uslubning ta'siri hanuzgacha davom etmoqda. Dasturiy ta'minotning raqamli audio ish stantsiyasining kontseptsiyasi an'anaviy ovoz yozish studiyasini taqlid qilishdir. Mintaqalar deb nomlanadigan rangli chiziqlar lentaga o'xshash tarzda birlashtirilishi, cho'zilishi va qayta buyurtma qilinishi mumkin. Xuddi shunday, klassik sintezatorlarning dasturiy ta'minotlari analog analoglarini taqlid qiladi.
Raqamli sintezator tarixi
1970-80-yillarda yapon sintezatorlari ishlab chiqaruvchilari Amerikada ishlab chiqarilganlarga qaraganda arzonroq sintezatorlar ishlab chiqarishdi.[10] tomonidan ishlab chiqarilgan sintezatorlar bilan Yamaha korporatsiyasi, Roland korporatsiyasi, Korg, Kavay va boshqa kompaniyalar. Yamaxaningniki DX7 birinchi ommaviy bozor, nisbatan arzon sintezator klaviaturalaridan biri edi. DX7 an FM sintezi raqamli raqamli sintezator 1983 yildan 1989 yilgacha ishlab chiqarilgan. Bu birinchi tijorat jihatdan muvaffaqiyatli bo'lgan raqamli sintezator.[11][12][13] Uning o'ziga xos ovozi, ayniqsa, ko'plab yozuvlarda eshitilishi mumkin Pop musiqa 1980-yillardan boshlab. The monotimbral, 16-eslatma polifonik DX7 DX seriyali klaviatura sintezatorlarining o'rtacha narxdagi modeli edi. 200 mingdan ortiq original DX7 ishlab chiqarilgan,[13][14][15]va u hamma vaqt eng ko'p sotilgan sintezatorlardan biri bo'lib qolmoqda.[12][16] Eng ikonik bosh sintezatori bo'ladi Roland TB-303 ichida keng ishlatiladi kislota uy musiqasi. Boshqa klassik sintezatorlarga quyidagilar kiradi Moog Minimoog, ARP Odisseya, Yamaha CS-80, Korg MS-20, Payg'ambar-5, Fairlight CMI, PPG to'lqini, Roland TB-303, Roland Alfa Juno, Shimoliy modulli va Korg M1.[17]
MIDI tarixi
Da NAMM ko'rsatish Los Anjeles 1983 yil, MIDI ozod qilindi. Kongressdagi namoyish avval mos kelmaydigan ikkita analogni namoyish etdi sintezatorlar, Payg'ambar 600 va Roland Yupiter-6, bir-biri bilan muloqot qilish, ikkalasidan ham natijani olish paytida o'yinchiga bitta klaviaturani o'ynashga imkon berish. Bu 1980-yillarda katta yutuq edi, chunki bu sintezlarni jonli shoularda va studiya yozuvlarida aniq qatlamlarga imkon berdi. MIDI turli xil elektron asboblar va elektron musiqa asboblarining bir-biri bilan va kompyuterlar bilan aloqa qilishiga imkon beradi. MIDI-ning paydo bo'lishi elektron asboblar va musiqiy dasturlar savdosi va ishlab chiqarishining jadal kengayishiga turtki bo'ldi.
1985 yilda bir nechta eng yaxshi klaviatura ishlab chiqaruvchilari MIDI ishlab chiqaruvchilar assotsiatsiyasi (MMA). Ushbu yangi tashkil etilgan assotsiatsiya MIDI protokolini unga tegishli barcha hujjatlarni yaratish va tarqatish orqali standartlashtirdi. Tomonidan MIDI Fayl formatining spetsifikatsiyasi ishlab chiqilishi bilan Opcode, har bir musiqiy dasturiy ta'minot kompaniyasi MIDI sekvension dasturi bir-birlarining fayllarini o'qish va yozish mumkin edi.
1980-yillardan boshlab, shaxsiy kompyuterlar ning katta imkoniyatlaridan foydalanish uchun ishlab chiqilgan va ideal tizimga aylandi MIDI. Bu MIDI bilan jihozlangan dasturiy ta'minot uchun katta iste'mol bozorini yaratdi elektron klaviatura, MIDI sekvensionlari va Raqamli audio ish stantsiyalari. Universal MIDI protokollari yordamida elektron klaviatura, sekvensionlar va baraban mashinalari bir-biriga ulanishi mumkin.
Kompyuter musiqasi tarixi
Kompyuter va sintezator texnologiyalari birlashishi musiqa yaratilish uslubini o'zgartirdi va bugungi kunda musiqa texnologiyasining eng tez o'zgaruvchan jihatlaridan biridir. Doktor Maks Metyus, telekommunikatsiya muhandisi Qo'ng'iroq telefon laboratoriyalari 'Akustik va yurish-turish tadqiqotlari bo'limi, 50-yillarda birinchi raqamli musiqa texnologiyalari uchun mas'uldir. Doktor Metyus shuningdek, musiqa texnologiyasining poydevorini yaratgan; raqamli konversiyaga analog.
Bell Laboratories-da, Metyus shaharlararo telefon qo'ng'iroqlari uchun telekommunikatsiya sifatini yaxshilash bo'yicha tadqiqotlar o'tkazdi. Uzoq masofa va kam tarmoqli kengligi tufayli Qo'shma Shtatlar bo'ylab telefon qo'ng'iroqlari orqali ovoz sifati yomon edi. Shunday qilib, Metyus ovozni uzatishni emas, balki uzoqdan kompyuter orqali sintez qilish usulini o'ylab topdi. Metyuz havaskor skripkachi edi va Bell Labs laboratoriyasida o'z boshlig'i Jon Pirs bilan suhbat paytida Pirs kompyuter orqali musiqani sintez qilish g'oyasini ilgari surdi, chunki Metyus nutqni sintez qilgan edi. Metyus rozi bo'ldi va 1950-yillardan boshlab MUSIC deb nomlanuvchi bir qator dasturlarni yozdi. MUSIC ikkita fayldan va kompyuterga tovushni qanday qilib sintez qilishini ko'rsatadigan ma'lumotlarni o'z ichiga olgan orkestr faylidan va dasturga orkestr faylida aniqlangan asboblar yordamida qanday notalarni ijro etishni ko'rsatadigan skorey faylidan iborat edi. Metyuz MUSIC-ning beshta takrorlanishini yozib, ularni mos ravishda I-V MUSIC deb atagan. Keyinchalik, dastur turli platformalarda ishlash uchun yozilganligi sababli moslashtirilib kengaytirilgach, uning nomi yangi o'zgarishlarni aks ettirish uchun o'zgartirildi. Ushbu dasturlar seriyasi MUSIC deb nomlandin paradigma. MUSIQA tushunchasi endi Csound shaklida mavjud.[18]
Keyinchalik Maks Metyus 1980-yillarning oxirida IRCAMning (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique yoki ingliz tilida akustika / musiqa bo'yicha tadqiqotlar va muvofiqlashtirish instituti) maslahatchisi bo'lib ishlagan. U erda u tadqiqotchi Miller Paketga dars berdi. Puckette musiqani grafik dasturlash mumkin bo'lgan dastur ishlab chiqdi. Dastur real vaqtda interaktiv musiqa yaratish uchun MIDI xabarlarini uzatishi va qabul qilishi mumkin edi. Metyusdan ilhomlangan Pucket dasturni Maks deb nomlagan. Keyinchalik Devid Zikarelli ismli tadqiqotchi IRCAMga tashrif buyurib, Maksning imkoniyatlarini ko'rdi va uni yanada rivojlantirish mumkinligini his qildi. U ketayotganda Maksning nusxasini o'zi bilan olib ketdi va oxir-oqibat audio signallarni qayta ishlash imkoniyatlarini qo'shdi. Zicarelli MSP dasturining ushbu yangi qismiga Miller Paket nomini berdi. Zicarelli 1997 yildan boshlab MaxMSP-ning tijorat versiyasini ishlab chiqdi va o'zining "Cycling '74" kompaniyasida sotdi. Kompaniya shu vaqtdan boshlab Ableton tomonidan sotib olingan.[18]
Savdoga qo'yiladigan kompyuter musiqa asboblarining birinchi avlodi yoki ish stantsiyalari keyinchalik ba'zi kompaniyalar ularni chaqirganidek, ular paydo bo'lganida juda ko'p pul sarflaydigan juda murakkab ishlab chiqilgan tizimlar edi. Ular 25000 dan 200000 dollargacha bo'lgan.[19] Ikkita eng mashhurlari Yorug'lik, va Sinxlavator.
Bu paydo bo'lguncha emas edi MIDI bu umumiy foydalanish uchun mo'ljallangan kompyuterlar musiqa ishlab chiqarishda rol o'ynay boshladi. MIDI keng qo'llanilgandan so'ng, kompyuterga asoslangan MIDI muharrirlari va sekvensionlari ishlab chiqilgan. MIDI-dan-CV / Gate keyin konvertorlar yoqish uchun ishlatilgan analog sintezatorlar MIDI sekvensioni tomonidan boshqarilishi kerak.[20]
Narxlarning pasayishi shaxsiy kompyuterlar ommaning qimmatroqdan yuz o'girishiga sabab bo'ldi ish stantsiyalari. Texnologiyalarning rivojlanishi uskunalarni qayta ishlash tezligini va xotira birliklarining imkoniyatlarini oshirdi. Musiqani ketma-ketlik, yozuv, nota va o'zlashtirish uchun kuchli dasturlar.
Vokal sintezi tarixi
Kompyuter musiqasi tarixi bilan bir vaqtda vokal sintez tarixi. Maks Metyus nutqni kompyuter bilan sintez qilishdan oldin nutqni qayta tiklash uchun analog qurilmalardan foydalanilgan. 1930-yillarda Xolmer Dudli ismli muhandis VODER (Voice Operated Demonstrator) ni ishlab chiqardi, bu elektr toki to'lqini va oq shovqinni keltirib chiqardi. Nutq tovushlarini yaratish uchun to'lqin shakllarining chastota spektrining turli qismlarini filtrlash mumkin edi. Pitch operator tomonidan taqilgan bilaguzuk ustidagi novda orqali modulyatsiya qilingan.[21] 1940-yillarda Dadli VOCODER (Voice Operated Coder) ixtiro qildi. Nutqni noldan sintez qilish o'rniga, ushbu mashina kiruvchi nutqni qabul qilish va uni spektral qismlariga ajratish orqali ishlaydi. 1960 yillarning oxiri va 70-yillarning boshlarida guruhlar va yakkaxon ijodkorlar VOCODER yordamida nutqni sintezatorda ijro etilgan notalar bilan aralashtirishga kirishdilar.[22]
Shu bilan birga, Bell Laboratories-da Maks Metyus tadqiqotchilar Kelli va Laxbaum bilan birgalikda vokal traktining modelini ishlab chiqishda uning farovonligi nutq avlodiga qanday hissa qo'shganligini o'rganishdi. Vokal trakti modelidan foydalanib, Metyus chiziqli bashoratli kodlashni (LPC) qo'llagan - bu usulda kompyuter har bir so'zning vokal modeli haqidagi ma'lumotlarga, shu jumladan vokal traktini ifodalovchi turli xil qo'llaniladigan filtrlarga asoslanib spektral tarkibini va kompyuterni (IBM 704) birinchi marta 1962 yilda qo'shiq kuylashiga imkon bering. Kompyuter "Ikki kishilik qurilgan velosiped" ni ijro etdi."
1970-yillarda Frantsiyadagi IRCAM-da tadqiqotchilar CHANT (frantsuzcha "qo'shiq ayt") deb nomlangan dasturiy ta'minot ishlab chiqdilar. CHANT FOF (Fomant ond Formatique) sinteziga asoslangan bo'lib, unda tovushning eng yuqori chastotalari donador sintez yordamida hosil bo'ladi va shakllanadi - nutqni yaratish uchun chastotalarni filtrlashdan farqli o'laroq.[24]
1980 va 1990-yillarda MIDI qurilmalari sotuvga chiqarilgandan so'ng, nutq MIDI ma'lumotlarini namunaviy kutubxonalarda saqlanadigan nutq tarkibiy qismlarining namunalariga xaritalash orqali hosil bo'ldi.[25]
Sintezatorlar va baraban mashinalari
Erta Minimoog sintezator R.A. 1970 yildan boshlab Moog Inc.
A sintezator bu elektron musiqa asboblari orqali uzatiladigan elektr signallarini hosil qiluvchi asbob kuchaytirgichlari va karnaylar yoki minigarnituralar. Sintezatorlar ham bo'lishi mumkin mavjud tovushlarni taqlid qilish (asboblar, vokal, tabiiy tovushlar va boshqalar) yoki yangi elektronni yaratish tembrlar yoki ilgari mavjud bo'lmagan tovushlar. Ular ko'pincha elektron bilan o'ynashadi musiqiy klaviatura, lekin ularni boshqa turli xil kirish qurilmalari, shu jumladan boshqarish orqali boshqarish mumkin musiqa sekvenerlari, asboblarni boshqarish moslamalari, barmoq panellari, gitara sintezatorlari, shamol boshqaruvchilari va elektron barabanlar. O'rnatilgan tekshirgichlarsiz sintezatorlar tez-tez chaqiriladi ovozli modullar va nazorat moslamasi yordamida boshqariladi.
Sintezatorlar signal yaratish uchun turli usullardan foydalanadilar. Eng mashhur to'lqin shaklini sintez qilish usullari orasida subtraktiv sintez, qo'shimchalar sintezi, to'lqinli stol sintezi, chastota modulyatsiyasi sintezi, fazali buzilish sintezi, jismoniy modellashtirish sintezi va namuna asosida sintez. Boshqa kamroq tarqalgan sintez turlariga quyidagilar kiradi subarmonik sintez, subharmoniklar orqali qo'shimchalar sintezining shakli (tomonidan ishlatiladi trautonium aralashmasi ) va donador sintez, odatda ovozli donalarga asoslangan namunaviy sintez tovush manzaralari yoki bulutlar. 2010-yillarda sintezatorlar ko'plab janrlarda ishlatilgan pop, tosh va raqs musiqasi. Zamonaviy mumtoz musiqa bastakorlar 20 va 21 asrlardan boshlab sintezator uchun kompozitsiyalar yozing.
Baraban mashinalari
A Yamaha RY30 baraban mashinasi
A baraban mashinasi bu elektron musiqa asboblari taqlid qilish uchun mo'ljallangan tovush ning barabanlar, sadrlar, boshqa zarbli asboblar va ko'pincha basslinelar. Baraban mashinalari musiqa dasturingizda marom va tempda oldindan yozib olingan baraban va cholg'u namunalarini yoki baraban / zil sadolarining sintez qilingan qayta ijro etilishini ijro etadi. Baraban mashinalari eng ko'p bog'liqdir elektron raqs musiqasi kabi janrlar uy musiqasi, ammo boshqa ko'plab janrlarda ham qo'llaniladi. Ular qachon ishlatiladi sessiya barabanchilari mavjud emas yoki ishlab chiqarish professional barabanchi narxini to'lay olmasa. 2010-yillarda eng zamonaviy baraban mashinalari sekvenserlar namunali ijro etish bilan (rompler ) yoki sintezator barabanni ko'paytirishga ixtisoslashgan komponent tembrlar. Turli xil modellarda xususiyatlar turlicha bo'lishiga qaramay, ko'plab zamonaviy baraban mashinalari ham o'ziga xos tovushlarni chiqarishi va foydalanuvchiga noyob kompozitsiyalar yaratishiga imkon beradi baraban urishi va naqshlar.
Elektromekanik baraban mashinalari birinchi bo'lib 1949 yilda ixtiro qilingan Chamberlin Ritmik. Transistorli elektron baraban mashinalari keyinchalik 1960-yillarda paydo bo'ldi. The Ace Tone Ritm Ace tomonidan yaratilgan Ikutaro Kakexashi, paydo bo'lishni boshladi mashhur musiqa 1960 yillarning oxiridan boshlab, keyin esa baraban mashinalari Korg va Ikutaroning keyingi Roland korporatsiyasi 1970 yillarning boshlaridan boshlab mashhur musiqada ham paydo bo'ldi.[26] Sly va oilaviy tosh 1971 yilgi albom Riot Goin 'On bor bilan birga dastlabki baraban mashinalarining ovozini ommalashtirishga yordam berdi Timmi Tomas ' 1972 Ar-ge urish "Nega biz birga yashay olmaymiz? "va Jorj Makkrey 1974 yil diskoteka urish "Bolangizni silkit "erta Roland ritm mashinalarini ishlatgan.[27]
Dastlabki baraban mashinalari 1980-yillarda eng yuqori darajadagi mashhurlikka erishgan va butun o'n yillik estrada musiqasini belgilaydigan baraban mashinalaridan keskin farq qilardi. Eng taniqli baraban mashinasi bu edi Roland TR-808 ichida keng ishlatiladi Hip Hop va raqs musiqasi. Boshqa klassik baraban mashinalariga quyidagilar kiradi Alesis HR-16, Korg Mini Pops 120, E-MU SP-12, Elektron SPS1 Machinedrum, Roland CR-78, PAiA Dasturlashtiriladigan baraban to'plami, LinnDrum, Roland TR-909 va Oberxaym Namuna olish texnologiyasi
Shuningdek qarang: Namuna oluvchi (musiqiy asbob)
Raqamli namuna olish texnologiyasi 1980-yillarda joriy etilgan bo'lib, uning asosiy mahsulotiga aylandi musiqa ishlab chiqarish 2000-yillarda. Foydalanadigan qurilmalar namuna olish, ovozni raqamli ravishda yozib oling (ko'pincha musiqiy asbob, masalan pianino yoki nay o'ynatilganda) va uni tekshirgich qurilmasidagi tugmachani yoki oynani (masalan, an elektron klaviatura, elektron baraban pad va boshqalar) bosiladi yoki ishga tushiriladi. Namuna oluvchilar tovushni har xil yordamida o'zgartirishi mumkin audio effektlar va audio ishlov berish. Namuna olishning ildizi bor Frantsiya tomonidan o'tkazilgan ovozli tajribalar bilan Musiqali beton amaliyotchilar.
1980-yillarda, texnologiya hali boshlang'ich bosqichida bo'lganida, raqamli namunalar o'n minglab dollarga tushgan va ulardan faqat yuqori qism foydalangan. ovoz yozish studiyalari va musiqachilar. Ular ko'pchilik musiqachilarning narxlari doirasidan tashqarida edi. Dastlabki namunalarga 12-bit kiradi Toshiba LMD-649[29] va 8-bit Emulyator I 1981 yilda. Ikkinchisining vorisi bo'lgan Emulyator II (1984 yilda chiqarilgan), 8000 dollarga ro'yxatga olingan.[19] Ushbu davrda namunalar yuqori narx teglari bilan chiqarildi, masalan K2000 va K2500.
Birinchi arzon namuna oluvchi AKAI S612, 1980-yillarning o'rtalarida paydo bo'ldi va 895 AQSh dollariga sotildi. Tez orada boshqa kompaniyalar arzon namunalarni, shu jumladan Mirage Sampler, Oberxaym DPX-1, va boshqalar tomonidan Korg, Casio, Yamaha va Roland. Ba'zi muhim apparat namunalari quyidagilarni o'z ichiga oladi Akai Z4 / Z8, Ensoniq ASR-10, Roland V-Sint, Casio FZ-1, Kurzweil K250, Akai MPC60, Ensoniq Mirage, Akai S1000, E-mu emulyatori va Fairlight CMI.[30]
Namuna olish texnologiyasining eng katta qo'llanilishlaridan biri bu hip-hop musiqasi DJlar va 1980-yillarda ijrochilar. Namunaviy tanlovning arzon texnologiyasi mavjud bo'lgunga qadar DJlar kashshof bo'lgan texnikadan foydalanishi kerak edi Grandmaster Flash ikkita alohida aylanuvchi stol o'rtasida jongle orqali qo'shiqdagi ba'zi qismlarni qo'lda takrorlash. Buni namuna olishning dastlabki kashfiyotchisi deb hisoblash mumkin. O'z navbatida, bu turntablizm texnika Yamaykadan kelib chiqqan musiqa dublyaji 1960-yillarda va 1970-yillarda Amerika xip-xopi bilan tanishdi.
2000-yillarda aksariyat professional ovoz yozish studiyalari raqamli texnologiyalardan foydalanadi. So'nggi yillarda ko'plab namunalar faqat raqamli texnologiyalarni o'z ichiga olgan. Ushbu yangi avlod raqamli namunalar tovushlarni takrorlash va manipulyatsiya qilishga qodir. Raqamli tanlov xip-xop va tuzoq kabi ba'zi musiqa janrlarida ajralmas rol o'ynaydi. Ilg'or namunali kutubxonalar to'liq namoyishlarni amalga oshirdi orkestr jonli ijroga o'xshash bo'lishi mumkin bo'lgan kompozitsiyalar.[10] Zamonaviy ovoz kutubxonalari musiqachilarga o'zlarining ishlab chiqarishlarida deyarli har qanday asbobning tovushlaridan foydalanish qobiliyatiga ega bo'lishlariga imkon beradi.
MIDI bir nechta asboblarni bitta boshqaruvchidan ijro etishga imkon beradi (ko'pincha klaviatura, bu erda tasvirlanganidek), bu sahna sozlamalarini ancha portativ qiladi. Ushbu tizim bitta raf qutisiga joylashtirilgan, ammo MIDI paydo bo'lishidan oldin. Bu to'rtta alohida, og'ir to'liq o'lchamdagi klaviatura asboblarini, shuningdek tashqi tomondan aralashtirishni va boshqalarni talab qilishi kerak edi effekt birliklari.
MIDI 1980 yildan hozirgi kungacha musiqa asboblari sanoatining standart interfeysi bo'lib kelgan.[6] Bu 1981 yil iyunidan boshlanadi, qachon Roland korporatsiyasi asoschisi Ikutaro Kakexashi turli ishlab chiqaruvchilarning asboblari hamda kompyuterlari o'rtasida standartlashtirish kontseptsiyasini taklif qildi Oberheim Electronics asoschisi Tom Oberxaym va Ketma-ket elektronlar Prezident Deyv Smit. 1981 yil oktyabrda Kakehashi, Oberxaym va Smit vakillar bilan kontseptsiyani muhokama qildilar Yamaha, Korg va Kavay.[31] 1983 yilda MIDI standarti Kakehashi va Smit tomonidan namoyish etildi.[32][33]
Ba'zi bir umume'tirof etilgan navlari MIDI dasturiy ilovalari musiqiy ko'rsatmalar, MIDI ketma-ketlik dasturlari, musiqa nota dasturlari, qattiq disk yozish / tahrirlash dasturi, patch muharriri / ovoz kutubxonasi dasturi, kompyuter yordamida kompozitsiya dasturi va virtual asboblar. Kompyuter texnikasi va ixtisoslashtirilgan dasturiy ta'minotning zamonaviy rivojlanishi MIDI dasturlarini kengaytirishda davom etmoqda.
Musiqa texnologiyasidagi kompyuterlar
MIDI keng qo'llanilgandan so'ng, kompyuterga asoslangan MIDI muharrirlari va sekvensionlari ishlab chiqilgan. MIDI-dan-CV / Gate keyin konvertorlar yoqish uchun ishlatilgan analog sintezatorlar MIDI sekvensioni tomonidan boshqarilishi kerak.[20]
Narxlarning pasayishi shaxsiy kompyuterlar ommaning qimmatroqdan yuz o'girishiga sabab bo'ldi ish stantsiyalari. Texnologiyalarning rivojlanishi uskunalarni qayta ishlash tezligini va xotira birliklarining imkoniyatlarini oshirdi. Dastur ishlab chiquvchilari musiqani ketma-ketlik, yozuv, nota va o'zlashtirish uchun yangi, yanada kuchli dasturlarni yozadilar.
Kabi raqamli audio ish stantsiyasining dasturiy ta'minoti Pro Tools, Mantiq va boshqa ko'plab musiqalar so'nggi yillarda ko'plab zamonaviy musiqa texnologiyalari orasida mashhurlikka erishdi. Bunday dasturlar foydalanuvchiga a bilan akustik tovushlarni yozib olishga imkon beradi mikrofon yoki dasturiy ta'minot vositasi, keyinchalik u qatlamli bo'lishi va vaqt jadvalida tartibga solinishi va tahrirlashi mumkin tekis panelli displey a kompyuter. Yozib olingan segmentlarni hech qanday sodiqlikni yo'qotmasdan yoki qo'shimcha shovqinsiz reklama infinitum nusxasini olish va ko'paytirish mumkin (katta farq analog yozuv, unda har bir nusxa sadoqatning yo'qolishiga va qo'shimcha shov-shuvga olib keladi). Raqamli musiqani ko'plab audio effektlar yordamida tahrirlash va qayta ishlash mumkin. Zamonaviy klassik musiqa ba'zida kompyuterda ishlab chiqarilgan tovushlarni - oldindan yozib olingan yoki jonli ravishda yaratilgan va manipulyatsiya qilingan tovushlarni birgalikda yoki klassikaga qo'shib ishlatadi akustik asboblar violonchel yoki skripka singari. Musiqa sotuvga qo'yilgan holda sotiladi yozuv dasturiy ta'minot.[34]
Ruxsat etilgan ommaviy axborot vositalarini yaratishni osonlashtiradigan raqamli audio ish stantsiyalari va musiqa yozuvlari dasturlaridan tashqari (har bir ijro etilayotganda o'zgarmaydigan material), interaktiv yoki generativ musiqani osonlashtiradigan dasturlar paydo bo'lishda davom etmoqda. Shartlar yoki qoidalarga asoslangan kompozitsiya (algoritmik kompozitsiya) kirish shartlari yoki qoidalari asosida avtomatik ravishda musiqa yaratadigan dasturiy ta'minotni yaratdi. Shunday qilib, paydo bo'lgan musiqa har doim sharoit o'zgarganda rivojlanib boradi. Ushbu texnologiyaning misollari orasida video o'yinlar uchun musiqa yozish uchun mo'ljallangan dasturiy ta'minot (musiqa rivojlanib borgan sari musiqa rivojlanib boraveradi yoki ba'zi belgilar paydo bo'lganda paydo bo'ladi) yoki EEG yoki EKG ko'rsatkichlari kabi biometrikani musiqaga aylantirish uchun o'qitilgan sun'iy intellektdan olingan musiqa kiradi.[35] Ushbu musiqa foydalanuvchining o'zaro ta'siriga asoslanganligi sababli, har safar eshitilganda har xil bo'ladi. Generativ musiqa texnologiyasining boshqa misollariga kompyuter va sun'iy intellektga ulangan datchiklardan olingan ma'lumotlar asosida musiqa yaratish uchun, masalan, atrof-muhit omillari, raqqoslarning harakatlari yoki sichqoncha yoki o'yin boshqaruvchisi kabi raqamli qurilmadan jismoniy ma'lumotlar kiradi. Generativ va interaktiv musiqa uchun imkoniyatlarni taklif qiluvchi dasturiy ta'minotga SuperCollider, MaxMSP / Jitter va Processing kiradi. Interaktiv musiqa jismoniy hisoblash orqali amalga oshiriladi, bu erda fizik olamdagi ma'lumotlar kompyuterning chiqishiga ta'sir qiladi va aksincha.[18]
Vokal sintezi
2010-yillarda ovozni sintez qilish texnologiyasi sun'iy intellektning so'nggi yutuqlaridan foydalangan - chuqur tinglash va mashinada o'rganish inson ovozi nuanslarini yaxshiroq aks ettiradi. Raqamli audio ish stantsiyalari bilan birlashtirilgan yangi yuqori aniqlikdagi namunaviy kutubxonalar formatlarni siljitish, tebranish sozlamalari, unli va undoshlarga moslashtirish kabi nozik detallarni tahrir qilishni osonlashtiradi. Turli tillar va turli xil aksanlar uchun namunaviy kutubxonalar mavjud. Vokal sintezidagi bugungi yutuqlar bilan, rassomlar ba'zida qo'shiqchilarni qo'llab-quvvatlash o'rniga namuna kutubxonalaridan foydalanadilar.[36]
XronologiyaEntsiklopediya site:uz.wikihre.ru
|
