Ташкентский зал Композицию Ташкентского зала выполнил Тошпулат
Арслонкулов. Композиции гулдаста (букет), шарафа, намоён (показ), рута
выполнены на высокие рельефные поверхности. В оформлении
Ташкентского зала Тошпулат Арслонкулов на ровне с техникой и стилем
нанесения резьбы по ганчу использовал такие композиционные методы
как, Мукарнас, Мажнунтол (ИВА), Чокапардоз (отрезное украшение),
Занжири (цепочное), Шохбарг (царский лепесток), и прогрессировал
стили
«Чорбурчак» (четерехугольник), «Кувача ислимий» (Кувинский ислимий),
«Палак ислимий» (веточный ислимий). В 1961 году композиционные
узоры резьбы по ганчу национального академического театра оперы и
балета имени Алишера Наваи были реконструированы.
Хорезм известен всему миру своими историческими и архитектурными
памятниками. Минарет Исломходжи, мемориал Фахриддин Рози, Жума
мечеть и другие монументальные памятники Хорезма входят в мировое
112
культурное наследие человечества. Эти сооружения выделяются своей
простотой и величием резных узоров.
Хивинские исторические и архитектурные памятники объединены в
архитектурный ансамбль, каждый из выделятся композиционной
особенностью.
Узоры Жума мечеть отличаются разнообразностью палитрой красок.
Резные мраморные плиты, резные кирпичи, резные узоры из ганча, ниша
сделанные из мозаики совокупляются в единую композицию.
Хорезмские художественные архитектурные памятники XIX века и
начала XX века собраны в городе Хива и составляют единый
архитектурный ансамбль, привлекая внимание обывателей спиралевидным
резным орнаментом. Такой способ нанесения узоров, то есть
спиралевидный способ издревле использовалось в строительстве. Еще в III
веке до нашей эры построенный город Тупрок кала и его дворцы, комнаты
были украшены спиралевидными резными узорами и резными
композициями. Памятники XIX века так же украшены спиралевидными
резными узорами.
В Хорезмских панорамных архитектурных украшениях резьбы в
основном использовались геометрические фигуры и отличаются
своеобразием вырезки и нанесения узоров других регионов республики.
Однако они не очень сильно отличаются от других украшений и стилей
вырезки. Особенно отличаются растениеядные круговые узоры и
орнаменты. В Хорезме распространены такие композиции как, Турунж,
Калампир (перцевидные), Мадохил. Хорезмские резные ганчевые
композиции напоминают в основном композиции вышитые на Сюзане.
Глядя на таинственные узоры нанесенные в стиле кошин (кошин - крайние
узоры орнамента), можно прийти к выводу, что резьба по ганчу и дереву
не слишком развита в Хорезме, однако они отличаются своеобразием
композиции орнамента. Хотя было много мастеров резьбы по ганчу, не
каждый из них мог наносить композиционные рисунки и орнамент,
поэтому мастера были вынуждены обращаться к мастерам, умеющим
наносить рисунки.
Мастера
умеющие наносить композиционные рисунки Гирих
назывались гирихкор (гирихкор-означает мастер умеющий наносить
рисунки способом гирих или стилем гирих, при этом мастер резчик узоров
должен был правильно вырезать узоры, то есть наклон и глубина должны
соответствовать этому стилю). Эти мастера как, Худойберган Полвонов,
Эшмухаммад Худайбердиев, братья Вафо и Болта Мирзаевы, Хожиниёз
Саидниёзов, Матёкуб Жонибеков, Худойберган Матчонов и другие.
Хивинские мастера резьбы по ганчу умели не только вырезать узоры, но
и знали поэзию, историю, музыку и учились в медресе. В старину мастера
ремесленники были не только ремесленниками, но образованными,
интеллектуальными личностями. Только образованных людей считали
113
настоящими мастерами, резчиками узоров. Они обучались игре на
музыкальных инструментах, играли на музыкальных инструментах и
долгие годы занимались прикладным искусством.
Искусство резьбы по ганчу Хорезмских мастеров развивалась на
протяжении веков. И сейчас во многих строящихся зданиях современности
украшаются резными узорами из ганча и дерево, множество из которых
являются шедеврами прикладного искусства. Произведения прикладного
искусства и резьбы по ганчу можно встретить на фасадах зданий и в
холлах, в музеях и гостиницах, выставочных павильонах и ресторанах, в
жилых домах и комнатах, и многих других местах.
Искусства резьбы по ганчу один из древнейших видов искусства,
которое используется в строительстве и архитектуре, в частности в
Средней Азии, Ирана, Турции, Аравии, Афганистане и многих странах
Востока. Произведения искусства резьбы по ганчу созданные в Средней
Азии отличаются от других тем, что выделяются композицией и
художественностью. На сегодняшний день этот вид искусства высоко
ценится и набирает популярность среди народа, широко применяется в
строительстве как вид декоративно -
прикладного искусства.
Искусство резьбы по ганчу развивался своеобразным способом.
Рассматривая образцы искусства древних, средних веков и начала ХХ века,
можно увидеть разницу между стилями способами нанесения резьбы. В
древности резьба наносилась более простым способом, и изображались в
основном реалистичные предметы как, растения, животные, а порой и
люди или силуэты людей. То в более поздних периодах рисунки и узоры
стали более обструкционные содержащие глубокий философский смысл.
В Х-XI веках резьба по камню, дереву и ганчу взяла новый виток
развития. После завоевания арабами Средней Азии и принятием ислама
изображения живых существ, птиц, рыб, зверей запретили, так как религия
ислама запрещала изображение живых существ. Узоры и рисунки стали
обструкционными. Резьбу по ганчу стали использовать во внутренних и
внешних фасадах, где мало сырости и влаги. В XIII веке искусство резьба
по ганчу получило новый виток развития, ярким примером найденные в
Афганистане фрагменты и фрески.
Резьба по ганчу один древних видов искусства которое существовала
в Ташкенте. Яркими представителями Ташкентской школы резьбы по
ганчу были Усмон Икромова, Усто Тошпулат Арслонкулов, Махмуд
Усмонов, Хаёт Абдуллаев, Зиёдулло Юсупов, Тохир Умаров и многие
другие. 1918-1920
годах созданное в Ташкенте объединение
ремесленников, краеведческий ремесленнический союз и учебное–
образцовая мастерская и музей национально ремесленнический музей.
Ремесленники завоевали два гран-при в Париже на выставке «Искусство и
техника сегодня» 1937 году. 1947 году под руководством архитектора
А.Мухаммаджона построено здание «Курантов» в народе именуемое как
114
Ташкентские куранты. В украшении Курантов участвовал Усто Ширин
Муродов.
1947 году в Узбекистане было окончено строительство под
руководстовм архитектора Алексея Шусева национальный театр оперы и
балета имени Алишера Наваи. Театр стал сокровищницей узбекской
национальной архитектурной культуры, где отразились самые лучшие
образцы национального прикладного искусства.
Ташкентская школа резьбы по ганчу выделяется среди других школ
своей утонченностью, симметричностью и грациозностью узоров
совокупляющие в себе необычные композиционные орнаменты.
Один из знаменитых мастеров резьбы по ганчу Тошпулат Арслонкулов
родился в семье мастеров в городе Ташкенте 1882 году. Отец Арслонкул
Назаров был одним из знаменитых мастеров того времени и взял своего
сына в подмастерье с двенадцати лет. Арслонкул Назаров постоянно брал
сына собой на работу и учил тонкостям ремесла, начиная от азов кончая до
составления
сложных
композиционных
орнаментов.
Тошпулат
Арслонкулов работал в основном в стиле «Чокапардоз» (чокапардоз - один
из стилей и способов нанесения узоров резьбы по ганчу). В конце XIX
века отец и сын построили и оформили узорами дом известного торговца
того времени Юсуфа Довудова расположенного по улице Узбекистан
города Ташкента. При оформлении дома и нанесении узоров мастера
учитывали размеры комнаты и дома, уровень освещения, и время суток
для нанесения композиционных узоров, толщину и глубину узоров.
Заслуга мастеров заключается в том, что они сумели объединить
национальные традиционные стили с современными, что позволило
создать конструктивно новый способ и стиль вырезки узоров по ганчу.
Большинство работ знаменитых мастеров были признаны мировым
сообществом и ценителями искусства.
| 