|
POP ART: KESHBEK ISHLAB CHIQISH VA XUSUSIYATLARI
|
| bet | 3/5 | | Sana | 13.02.2024 | | Hajmi | 3,75 Mb. | | #155497 |
Bog'liq STUF 1002 Herbert Frank AndyWarhol.en.uz xudo xoxlasa tushadi99%, 3-labarotoriya ishi Saralash usul va algoritmlarini tadqiq qilis, cmd buyruqlari, Incremental model nima, 1matematik, word sAM 1 savol, Документ Microsoft Word (4), Ma\'ruzalar (2), ЛАБОРАТОРНАЯ РАБОТА N1, Dasturlash 2, Ariza, Qalandarova Gulshoda, 1648631455, 1650692784, 1651669892 (2)
Lourens Ollouey pop-artni tasviriy va ommabop san'atning uyg'unligi deb ta'riflaydi. U ommaviy madaniyatni bir vaqtning o'zida katta auditoriya tomonidan iste'mol qilish uchun mo'ljallangan san'atlarning yig'indisi sifatida belgilaydi. Ommaviy madaniyat shahar markazlarida vujudga keladi va u yerlarda tarqaladi ommaviy ishlab chiqarishning asosi. Demak, ommaviy madaniyat fenomeni sanoatlashtirish mahsuli hisoblanadi. XVIII asrda Angliyadan tashqariga chiqqan sanoat inqilobi bilan yuqori madaniyat fraksiyalari ularga javob berishdi.tasviriy san'at, me'morchilik, musiqa va she'riyatni mashhur san'atdan (plakatlar, jurnallar, kataloglar, multfilmlar, ishqiy romanlar va pyesalar va boshqalar) qat'iy ajratish orqali ommaviy madaniyatning kulgisi. Bu ajralish keyingi asrlar davomida mustahkamlandi. Ollouey "har bir san'atning sof markazini boshqalardan ajralgan holda izlashga intiladigan "XIX asr estetikasi"ni va XX asrning rasmiy san'at nazariyalarini shakl va rangning optimal tartiblari orqali erishish mumkin bo'lgan universal muvozanatni nazarda tutadi.
Birinchi jahon urushidan keyingi davr Evropa va Amerikada ommaviy madaniyatning dahshatli tezlashishini boshdan kechirdi. Urush davridagi targ'ibotning ta'siri Amerikaning glamur, shon-shuhrat va yaxshilik haqidagi buyuk afsonalarini qo'llab-quvvatlashda davom etdi. Ijtimoiy barqarorlik va iqtisodiy farovonlikni e'tirof etgan reklama bilan Amerika ommabop madaniyati har qachongidan ham iste'molchiga yo'naltirilgan bo'ldi. Reklama har bir amerikalik demokratiya o'ljalaridan bahramand bo'lishi kerakligini anglatadi. Bu iste'molchilikda ishtirok etish o'ziga xoslik, ajralib chiqishni taklif qilishini va'da qilib, shaxs bilan noz-karashma qildi
anonim zerikarli massadan. Reklamaning bu kuchi va ommaviy axborot vositalarining ulkan texnik o'sishi va takomillashuvi bilan grafik tijorat tasvirlari Amerikaning shahar erlarida hukmron kuchga aylandi. Ushbu tasvirlar bir qarashda bitta xabarni etkazish uchun yaratilgan. Uslub yorqin (yorqin ranglar va yuqori kontrast) edi va tasvirlar odatda osongina o'qilishi mumkin bo'lgan izolyatsiya qilingan, markazlashtirilgan va simmetrik shakllarni o'z ichiga oladi. Ular qo'lda bo'yalganmi yoki mashinada yaratilganmi bir xil o'qiydi (1, 2-rasmlar). Ushbu tasvirlarning keng ko'lamli ko'lami va/yoki mediascape bo'ylab takrorlanishi vizual ma'lumotlarning haddan tashqari ko'payishiga olib keldi. Inson ko'rish mumkin bo'lganidan ko'ra ko'proq narsaga duch keldi.
San'at tarixi davomida rassomlar o'zlarining san'atiga, o'zlari yashagan ma'lum vizual muhitning elementlarini o'zlashtirdilar. Impressionistlar o'zlarining rasmlariga qishloq xo'jaligi, qayiqlar bilan to'ldirilgan dengiz qirg'oqlari va tutunli temir yo'l stantsiyalari tasvirlarini kiritdilar. Futurologlar avtomobilning tezlashtirilgan harakatini tasvirlab berishdi. Kubistlar Parij landshaftida ko'rinib turganidek, plakatlar, qo'llanmalar, plakatlar, gazetalar, bilbordlar va kataloglarning montajiga taqlid qiluvchi bosma so'z elementini o'z ichiga olgan (3, 4-rasmlar). Amerikada "Ash-Can" guruhi shahar ko'chalari manzaralarining xiraligini chizdi, Precisionistlar osmono'par binolar va tegirmon minoralarini chizdilar va 30 va 40-yillarda Styuart Devis kubistik kollajni tushuntirib, harflar, emblemalar va logotiplar elementlarini bo'yashni boshladilar. tijorat paketlari dizaynlari, belgilar va reklama taxtalari (5, 6, 7-rasmlar). Madaniy muhitdagi elementlarning assimilyatsiyasi, shuningdek, tasviriy san'atni ommabop madaniyatdan elitistik tarzda ajratish muammosi pop-artning boshlanishiga olib keldi. 50-yillarning o'rtalarida Amerika va Angliyaning shahar markazlarida ba'zi rassomlar tasviriy san'at maydonida foydalanish uchun mashhur madaniyatdan texnika va tasvirlarni o'zlashtira boshladilar.
Robert Rauschenberg va Jasper Jons Nyu-Yorklik ikki rassom bo'lib, ular taxminan 1955 yilda yaqin yozishmalarda Amerikaning shahar tiliga asoslangan san'at asarlarini yaratishni boshladilar. Rauschenberg o'z san'ati studiyadan tashqarida ko'chada dunyoning fazilatlarini aks ettirishi kerakligini taklif qildi. Uning 1955-1960 yillardagi rasmlari shahar hayoti tajribasidan tasodifiy olingan parchalar to'plamini taqdim etdi. Bular ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri rasm tekisligiga o'rnatilgan mashhur madaniyat ob'ektlarini o'z ichiga oladi (8-rasm). Jons eng tanish narsalarni - nishonlarni, bayroqlarni, xaritalarni, raqamlarni, pivo qutilarini, chiroqlarni oldi va ularni an'anaviy rassom-hunarmandning mahorati va aniqligi bilan sinchkovlik bilan chizdi. Yuqori uslubga ega bo'lgan umumiy mavzularning bunday ko'rsatilishi ilgari qarama-qarshi bo'lgan ikkita rejimni yarashtirdi (9-rasm).
Pop-artning Britaniya kontingenti Amerika san'atida pop xususiyatlari paydo bo'lishidan biroz oldin, 1952 yilda boshlangan. Londonda Zamonaviy san'at institutida uchrashgan yosh rassomlar, haykaltaroshlar, me'morlar va tanqidchilarning kichik guruhi ommaviy madaniyat va uning san'atdagi ta'siri haqida munozarani boshladilar. Bu guruhga tanqidchi Lourens Alluey, me'morlar Alison va Piter Smitson, haykaltarosh Paolotsi, rassom Richard Gamilton va boshqalar kirgan. Taxminlarga ko'ra, "Pop-art" atamasini birinchi bo'lib Allouey kiritgan, ammo bu so'zni birinchi bo'lib Gamilton nomi bilan bog'liq holda taqdim etgan.
3
uslubning tikulyar mavzulari. Bu 1956 yildagi "Hozirgi uylarni shu qadar farq qiladigan va jozibali qiladigan narsa nima?" deb nomlangan kichik kollajda edi. (10-rasm). Bu kollaj kouni ko'rsatadi50-yillarning mashhur madaniyati elementlari bilan jihozlangan zamonaviy yashash xonasida ple: televizor, magnitafon, changyutgich reklamasi, komikslar muqovasi. Yalang'och raqamlar mashhur jurnallardan kesilgan. Erkak Tootsie Popga ega bosilgan o'ramni ko'rsatish. Britaniyalik estrada san'atkorlarining yana bir muhimi mashhur mashhurlarning suratlarini chizgan Piter Bleyk va Piter Fillips bo'lib, ularning mashinasi kabi tasvirlar bilbord san'atiga o'xshash qattiq qirrali, yorqin rangli uslubda bo'yalgan (11, 12-rasmlar).
Amerikada pop-art harakat sifatida qiziqarli bir vaqtda rivojlandi. Nyu-York va Los-Anjelesdagi rassomlar tijorat tasvirlari va/yoki ommabop ommaviy axborot vositalariga asoslangan rasmlarni xususiy ravishda ixtiro qilishgan. Ular yopiq studiya eshiklari ortida ishladilar, boshqa rassomlar ham xuddi shunday san'at asarlarini yaratayotganidan bexabar edilar. Endi Uorxol Roy Lixtenshteynning komiks rasmlarini ko'rmagan yoki eshitmagandan oldin "Nensi", "Dik Treysi, Supermen" va "Popeye" komikslaridan rasmlar yasagan (13, 14-rasmlar). Jeyms Rozenkvist bilbord rasmlarining miqyosi, tasviri va havo cho'tkasi texnikasiga o'xshash rasmlar yaratdi.
(15-rasm). (U haqiqatan ham 50-yillarda reklama taxtasi rassomi boʻlib ishlagan.) Robert Indiana rasmlari nosimmetrik formatlar boʻlib, tijorat belgilari (Eat, Ichin, Die) kabi trafaretli shiorlar bilan yozilgan edi (16-rasm).
Genri Geldzahler, bir paytlar Metropoliten muzeyida yigirmanchi asr san'atining kuratori va popning dastlabki himoyachisi
San'at harakatning boshlanishini tasvirlaydi.
Bu xuddi ilmiy-fantastik filmga o'xshardi - siz shaharning turli burchaklarida bir-biringizga noma'lum bo'lgan estrada san'atkorlari, loydan ko'tarilib, oldingizda rasmlaringiz bilan oldinga siljishardi.
Ixtironing tashqi dunyoga to'g'ridan-to'g'ri javob sifatida bir vaqtning o'zida ekanligini hisobga olsak, pop-artni tashqi muhitning alohida elementlarining ob'ektiv yozuvi sifatida ko'rish mumkin. Bu xususiyat Popdan (1943-1955) to'g'ridan-to'g'ri oldingi amerikalik avangard bo'lgan abstrakt ekspressionistik rasm falsafasi va amaliyotiga to'g'ridan-to'g'ri ziddir. Bu rasmlar mutanosib ravishda rassom va sirt o'rtasidagi shaxsiy suhbatning yozuvlari edi. Rassomlik harakati edi
yakuniy qismning diqqat markazida. Faoliyat rassomning bir lahzalik his-tuyg'ulari tomonidan yaratilgan va boshqarilgan. 1963 yilda Lixten-Shteyn intervyusida Pop Artni uning zamonaviy prekursorlari bilan taqqosladi.
Menimcha, Sezan o'ta romantik va haqiqiy bo'lmagan, san'atdan oziqlanganidan beri utopik. Uning dunyo bilan aloqasi tobora kamayib bormoqda, u ichkariga qaraydi - neo- Zen va boshqalar. Tashqi dunyo; u yerda. Pop Art dunyoga qaraydi; u o'z muhitini yaxshi yoki yomon, lekin boshqacha - boshqa ruhiy holatni qabul qilganga o'xshaydi.
Pop Artda ommaviy axborot vositalaridan tanlangan tasvirlar Amerika madaniyati uchun eng keng tarqalgan va universal bo'lgan tasvirlar edi: kola idishlari, sho'rva qutilari, dollar banknotlari, komikslar qahramonlari. Ular franchayzing do'konlari va do'konlarida xarid qilgan, mashhur jurnallar va yangiliklarga - gazetalarga obuna bo'lgan yoki T ni tomosha qilgan har bir kishiga tegishli edi. V. (17-rasm). Ular ommaviy ishlab chiqarilgan va mavhum ekspressionistik sezgirlik uchun asosiy bo'lgan individual nuancedan mahrum edi. Popizm elitizmga qarshi edi. Uorxol o'zining birinchi avtobiografiyasida kola haqida gapiradi:
Siz televizor tomosha qilishingiz va Coca-Cola-ni ko'rishingiz mumkin va siz prezident kola ichishini, Liz Teylor kola ichishini bilishingiz mumkin va o'ylab ko'ring, siz ham kola ichishingiz mumkin. Kola - bu kola va hech qanday pul sizga burchakdagi sersuv ichayotganidan ko'ra bqtter kola ololmaydi.
1962 yilda Zamonaviy san'at muzeyida Pop san'ati bo'yicha simpoziumda tanqidchi Leo Shtaynberg pop san'atida bu anti-elitarizmni tasvirlaydi. To'g'ridan-to'g'ri Amerika landshaftidan, ya'ni tijorat va ommabop ommaviy axborot vositalaridan tasvirlarni olish orqali "mavzu" shunchalik tanish bo'ladi va "shunchalik mashhur bo'lib ketadiki, rasmiy yoki estetik mulohazalar vaqtinchalik bo'lib qoladi. noaniq niqoblangan. Uorxol suratida Coca-Cola surati misolida
8 shisha, Coca-Cola uchun san'atni ko'rish qiyin (18-rasm).
Pop piktogrammasining tezkorligini yanada qo'llab-quvvatlash uchun tasvirlar odatda ajoyib grafik manbalardan olingan; soddalashtirilgan va dizayn jihatidan kuchli tasvirlar tez o'qiladi va odatda undov ohanglarida gapiriladi: gazeta sarlavhalari, afishalar, jurnal reklamalari, komikslar. Ushbu tekis grafik sifat mexanik tasvirni yaratish usullarini qo'shish yoki taqlid qilish orqali amalga oshirildi: ekranda chop etish, to'g'ridan-to'g'ri uzatish, trafaretlar, yarim tonna kattalashtirish va havo cho'tkasi. Shunday qilib, tushunchalar ham, ijro vositalari ham asl ham, noaniq ham emas edi.
111. WARHOL Estrada artisti sifatida
Endi Uorxol estrada san'atkorlari orasida noyob edi; u Pop rassomi sifatidagi karerasidan oldin tijorat grafik dizayneri sifatida karerasini egallagan. In
Nyu-York, Uorhol I. Miller Shoes, Glamour, Vogue va Harper's Bazaar uchun kataloglar, reklamalar va rasmlarni ishlab chiqdi. Oxirigacha
9
50-yillarda u Nyu-Yorkdagi eng muvaffaqiyatli illyustratorga aylandi.
Bu vaqt ichida u san'at olamini diqqat bilan kuzatib bordi va vaqti-vaqti bilan galereyalar bo'ylab rasm va chizmalarni sotib oldi (Robert Gudnof va Larri Riversning rasmlari, Jasper Jonsning lampochka chizgan rasmlari, Feyrfild Porter tomonidan Endi va uning do'sti Charlz Lizanbining qo'sh portreti) . U o'sha paytda rassomlarning agenti bo'lgan Emil de Antonio bilan do'stlik o'rnatdi. (De Antonio tez-tez Rauschenberg va Jonsga tijoriy san'at ishlarida tez pul topishda yordam bergan. U orqali ular Tiffany's uchun bir xil taxallus ostida oynalar o'rnatganlar.
10
- Metson Jons. ) Aynan de Antonio Uorxolni rassomchilik faoliyatini davom ettirishga ko‘ndirgan. U unga dedi: "Men nima uchun rassom bo'lmayotganingni bilmayman, Endi, senda hammadan ko'ra ko'proq g'oyalar bor. Uorhol "t De" ni "tijorat san'atini haqiqiy san'at, haqiqiy san'atni esa tijorat san'ati sifatida ko'rgan va "butun Nyu-Yorkni yaratgan birinchi shaxs" deb hisoblaydi.
11 san'at olami ham buni shunday ko'radi.
Garchi Uorxol Nyu-Yorkdagi galereya ko'rgazmasini o'tkazgan eng yirik pop rassomlarining oxirgisi bo'lgan bo'lsa-da, u tez orada Popning asosiy figurasiga aylandi. Uning Nyu-Yorkdagi birinchi ko'rgazmasi Eleanor Uordning Stable galereyasida bo'lib o'tdi
Noyabr, 1962. (U o'sha yilning boshida Los-Anjelesdagi Ferus galereyasida sho'rva qutilaridagi rasmlarni namoyish qilgan edi.) Deyarli barcha rasmlarga misollar
9
1960-yildan 1962-yil noyabrigacha boʻlgan davrda ushbu birinchi Stable Galereya koʻrgazmasida (hajviy tasma rasmlari bundan mustasno) boʻlgan. Bularga Coca-Cola butilkalari, sho'rva qutilari, Elvisalar, burun ishiga oid rasmlar, pul rasmlari, Do-It-Yourse1f rasmlari, diagramma rasmlari, birinchi sahifa rasmlari va gugurt kitobi muqovalari kiradi. Xuddi shu oy
Sidney Jenis ikki galereyada Pop san'ati namoyishini o'tkazdi va 1962 yil dekabr oyida Zamonaviy san'at muzeyi unga Pop san'ati simpoziumiga homiylik qildi. Unda bor
Uorxol rassom sifatida pop sahnasini zo'rg'a yaratgan, deb taxmin qilishdi.
60-yillarning boshidagi Uorxol rasmlari mutlaqo Pop edi. U tasvirni to‘g‘ridan-to‘g‘ri Amerika media-skeyflaridan oldi: Coca-cola belgilari, gugurt kitobi muqovalari “zarba oldidan yaqin muqova” bilan chop etilgan, Merilin Monro, Liz Teylor, Elvis Presli va Troy Donahu, S&H Greenstamps, amerikalik reklama suratlari. 1960 yildan 1962 yilgacha u tasvirlarni ommaviy ishlab chiqarilgan tijorat belgilariga taqlid qiladigan uslubda qo'l bilan bo'yadi, ular xuddi mexanik ravishda trafaret qilingandek tekis shakllarga bo'yalgan savdo belgilari edi (17-rasm).
San'at galereyasi kontekstida kashf qilish san'at va tijorat muhiti haqida yangi savollar tug'dirdi. Agar ular qo'lda cho'zilgan tuvalga chizilgan bo'lsa, ular san'at asarlarimi? Ko'chadagi belgilar san'at asari emasmi? 1962 yilda u mashhur tasvirlarni ishlab chiqarish uchun ekranli chop etishning tijorat usulini qo'lladi. Uning uslubidagi bu rivojlanish Pop-artning ikkita asosiy elementini birlashtirdi: har qanday ekspressionistik qo'l ishorasini yo'q qiladigan ajoyib mexanik texnika (yordamchi ekranlar yordamida Uorholning san'atini "yasashi" mumkin) va darhol tanish bo'lgan mavzu. Tijoriy landshaftda shunday tez-tez e'tibordan chetda qolib, bizning tanlab idrok tizimlarimiz tomonidan filtrlanadi.
1962 yildan 1965 yilgacha Uorxol o'zining halokatli seriyasini yaratdi. Bular yangiliklar fotosuratlari va dahshatli favqulodda vaziyatlar va o'lim sahnalari (avtohalokatlar, o'z joniga qasd qilishlar, dafn marosimlari, qo'ziqorin bulutlari, tez yordam xizmati faoliyati, poyga tartibsizliklari, elektr stullar) haqidagi yuqori darajadagi patrul hujjatlari tasvirlarini o'z ichiga olgan rasmlar edi. Ushbu dahshatli tasvirlarni tuvalga ekranlangan uzluksiz naqshlarda taqdim etish orqali Uorhol o'zining ajoyib vositalari va shov-shuvli tasvirlarning doimiy takrorlanishi bilan yangiliklar ommaviy axborot vositalarining uyqusiz ta'sirini ko'rsatdi (19-rasm).
Boshqa etakchi pop rassomlaridan farqli o'laroq, Uorxol har doim o'z tasvirlarini to'g'ridan-to'g'ri ommabop madaniyatdan ko'targan. Uning olingan suratlari faqat rang va miqyosda shakllangan edi. Lixtenshteyn mashhur manbadan olingan tasvirni qayta ishlab chiqdi yoki arzon tijorat nashrining yarim tonna tekislik shakllariga o'xshash noyob tasvirni ixtiro qildi (14-rasm). Rosenquistning rasmlari bilbordlarga o'xshab yaratilgan, ammo tijorat landshaftining reklama taxtalarida topilmagan (15-rasm).
Indiana rasmlari belgilarga o'xshardi, lekin u taqdim etgan shiorlar mashhur ommaviy axborot vositalarida belgilar sifatida mavjud emas edi (16-rasm). Bu jihatda barcha estrada sanʼatkorlari ichida Uorxol ijodi ommabop madaniyatga eng yaqin edi.
|
| |
