|
Musiqa darslari, musiqa savodxonligi jarayonida bastakorlar va xalq hofizlari ijodiyotini o’rganish metodlari
|
| bet | 14/26 | | Sana | 19.12.2022 | | Hajmi | 0.67 Mb. | | #36043 |
Bog'liq Musiqa darslari, musiqa savodxonligi jarayonida bastakorlar va x Oltinoy ochiq dars, Mavzu Axborotni fan uchun ahamiyati, xususiyatlarini tushuntiri, 8 (32).2023 Irrigatsiya va Meloratsiya, “Qutadg’u bilig” asari tahliliYangi mavzuni bayoni. Musiqa o‘qitish prinsipilari – musiqiy ta‘lim- tarbiya jarayoniga qo‘yiladigan talablar yig‘indisidir. Musiqa o‘qitish metodikasi pedagogika fani sifatida uning umumiy qonuniyatlariga bo‘ysunadi va umumdidaktik prinsiplarga asoslanadi:
-tarbiyalovchi ta‘lim;
-ilmiylik, tizimlilik va izchillik;
-musiqiy materialning qulayligi va bolalar yoshiga mosligi;
-Tasavvur, bilim, malaka va ko‘nikmalarning mustahkamliligi;
o‘quvchilar musiqiy faoliyatining faolligi, mustaqilligi;
-musiqiy tarbiyaning hayot bilan bog‘liqligi.Mazkur prinsiplar o‘qituvchi hamda o‘quvchilar tomonidan bajariladigan barcha ta’lim komponentlari – dars mazmuni, metodlari, dars tuzilishidagi asosiy talablar va yo‘nalishlarni belgilab beradi. Shu bilan bir qatorda musiqa o‘qitish metodikasi o‘zining xususiy prinsiplarini ham ilgari suradi. Bulardan: emosionallik va onglilikning birligi hamda badiiylik va texnikaning birligi prinsiplarini ko‘rib chiqamiz.
Emosionallik va onglilikning birligi prinsipi. Bu prinsipning zarurligi musiqa san‘ati va uni idrok etishning o‘ziga xos xususiyatidan kelib chiqadi. Musiqani idrok etishni rivojlantirish undan olingan hissiy taassurotlar, uning ifoda vositalarini anglashni talab etadi. Musiqiy asarni tinglashdan olingan hissiy ta‘sirni ong bilan qabul qilish uning mazmunini tushunishga, o‘quvchilarda musiqiy tajriba to‘plashga yordam beradi. O‘quvchilarning fikri, kechinmalari, hissiyotlarini boyitadi, musiqaning ta‘sirini kuchaytiradi. Mazkur prinsipni musiqa o‘qitishda qo‘llash o‘quvchilarda idrok etilgan asarga baho berish obiliyatini o‘stiradi va shu asosda ularning qiziqishi, musiqiy didi, ehtiyojlari tarbiyalanadi.
Badiiylik va texnikaning birligi prinsipi. Musiqiy asarni badiiy va ifodali ijro etish uchun ma‘lum bir malaka va o‘nikmalar
talab etiladi. Masalan, qo‘shiqni o‘rganish jarayonida o‘quvchilarda vokal-xor malakalari shakllantiriladi. Bolalar cholg‘ularida ijro etish uchun ham birgalikda chalishning eng oddiy usul va yo‘llarini o‘quvchilar egallashlari lozim. Bunda ijrochilik malakalari badiiy vazifalarga, ya‘ni musiqiy asar obrazi, kayfiyatining yorqin, ifodali yoritilishiga qaratilgan bo‘lishi talab etiladi. Bunda musiqiy asarning badiiy ijrosiga erishish maqsad bo‘lib, malaka va ko‘nikmalarni egallash shu maqsadga yetishishda vositadir.
Bu prinsiplar o‘quvchilarda musiqiy qobiliyatlarni, musiqaga qiziqishni, did va musiqa madaniyatini rivojlantirishga qaratilgan. Musiqiy qobiliyatlar, ularning turlari, maxsus (ijrochilik, bastakorlik) va umumiy musiqiy qobiliyatlar, ularning rivojlanish shart-sharoitlari masalalari ko‘plab psixolog (B.Teplov, V.Myasishev, B.Yavorskiy, V.Petrushin va hk.), pedagoglar (L.Barenboym, V.Beloborodova,
Yu.Aliyev, N.Vetlugina), musiqashunoslar (B.Asafyev, A.Alekseyev va b.) tomonidan keng o‘rganib iqilgan. Hozirda ham bu muammolar o‘z dolzarbligini saqlab kelmoqda.
Mutaxassislar musiqiy eshituv, ritm hissi, musiqiy xotirani musiqiy qobiliyatlarning asosiy ko‘rinishlari deb belgilaydilar. Musiqiy eshituv qobiliyati – bu tovushning baland-pastligi, kuchi, tembri va davomiyligini his etishdir. Musiqiy ritm tuyg’usi – musiqadagi vaqt-o‘lchovli harakatni, uning ifodaviyligini his etish, aniq ijro etish qobiliyatidir. Musiqiy xotira – bu musiqiy asarni tez va uzoq vaqt yodda eslab qolish qobiliyati. Bu qobiliyatlar umumlashma nom bilan musiqiy pedagogika amaliyotida musiqiylik deb ham yuritiladi. Ammo musiqiylik 3 ta qobiliyat bilan cheklanmaydi. Musiqiylikning asosini musiqadagi ifodaviy mazmun, obrazni tushuna olish, unga hissiy munosabat ko‘rsata olish qobiliyatlari ham hosil qiladi. Darsda o‘quvchilarni musiqani diqqat bilan tinglash, asarlarni qiyoslash, taqqoslash, eng yorqin va idrok etilgan asarlarga baho bera olishga o‘rgatish, musiqa ijrochiligi uchun lozim bo‘lgan malaka va ko‘nikmalarga o‘rgatish – musiqiy qobiliyatlarni rivojlantirish demakdir. Metodika o‘qilayotgan fan xususiyatlarini, o‘qitishning maqsad va vazifalari, o‘quvchilarning yosh xususiyatlarini hisobga olgan holda didaktikaning prinsiplari asosida o‘quv- musiqiy materialning o‘zlashtirilishi yo‘llarini amalga tatbiq etadi.
Metod yunon tilidan olingan bo‘lib, «izlanish yo‘li», «o‘rganish vositasi» ma‘nolarini anglatadi. Fan va san‘atning yirik namoyondalari o‘z risolalarida musiqa darslari san‘at darsi sifatida juda katta tarbiyaviy potensialga ega ekanligini ta‘kidlab kelganlar.
XX asr musiqiy pedagogika amaliyotida, metodik risolalar, maxsus izlanishlarda maktab musiqa sharoitida faoliyat turlari bo‘yicha qo‘llaniladigan ko‘plab metod va usullar to‘plangan. B.Asafyev, V.Shchaskaya, N.Grodzenskaya, V.Beloborodov, M.Rumer, Yu.Aliyev, V.Sokolov, R.Rigina, D.Kabalevskiy, N.Vetlugina, E.Abdulin va ko‘plab boshqa mualliflarni keltirish mumkin. Musiqa o‘qitish metodlari «Musiqa madaniyati» darslarida o‘qituvchi va o‘quvchilarning o‘zaro birgalikdagi faoliyatlari asosini tashkil etadi. O‘qituvchi – bu faoliyatni
boshqaradi. O‘qituvchi tomonidan qo‘llaniladigan barcha metodlar o‘quvchilarda axloqiy, badiiy didni tarbiyalash, musiqiy qobiliyatlarni shakllantirish, musiqiy idrokni boshqarish, ijodiy faollikka undashga qaratilgan bo‘lishi lozim.
Musiqa darslarida qo‘llaniladigan asosiy metodlar quyidagilar: og‘zaqi, ko‘rgazmali-informativ, badiiy-amaliy. Og‘zaki metod (hikoya, suhbat, tushuntirish, izohlash, ilova) – asarning mazmunini ochishga yordam beradi, asarni ongli ijrosiga erishishga tayyorlaydi, o‘quvchilarning hissiy kechinmalariga yo‘nalish beradi. Og‘zaki metodlarni qo‘llash o‘quvchilarning yoshiga, musiqiy tayyorgarligiga hamda musiqiy asar xususiyatiga bog‘liq.
Hikoya – o‘qituvchi tomonidan o‘quvchilarni musiqa tinglashga
«tayyorlash», «sozlash» maqsadida qo‘llaniladigan jonli, yorqin bayon. Asosan uch holatda qo‘llanishi mumkin: - kompozitorning hayoti va ijod yo‘lida hikoyabop voqyea va lavhalar mavjud bo‘lsa (V.Mosart, L.Betxoven, Yu.Rajabiy, Hoji Abdulaziz Abdurasulovlar ijodlarida); - musiqiy asarning yaratilishi tarixi bayonida; - bolalarni yirik cholg‘u va sahna asarlari obrazlariga olib kirishda (U.Musayevning «To‘maris» baleti, A.Mansurovning «Hayvonlar sultoni», S.Yudakovning «Maysaraning ishi», M.Ashrafiyning «Dilorom», T.Jalilovning
«Tohir va Zuhra» musiqali dramasi va hk.). Suhbat – o‘quvchilarni mustaqil fikrlashga, musiqani faol va qiziqish bilan idrok etishga undaydi. Tinglangan asar yuzasidan bo‘ladigan bu fikr almashinuv jarayonida mahoratli o‘qituvchi muammoli holatlar, tahlil, taqqoslashlarni qo‘llagan holda bolalarning e‘tiborini musiqiy asarning o‘ziga xosligiga, boy ifoda vositalariga qaratadi, musiqiy obrazlarga aniq poetik tavsiflar berishlarida, hayotiy qiyoslashlarga erishishlarida yordam beradi.
D.Kabalevskiy suhbat metodiga musiqa darsini o‘tkazish shakli sifatida katta ahamiyat beradi. U o‘zining «Bolalarga musiqa haqida qanday so‘zlash lozim» kitobida suhbatning «hikoya-suhbat» va «suhbat-dialog» turlarini keltiradi. Hikoya, suhbatlar jarayonida asar, uning fragmentini tinglatish o‘qituvchi va o‘quvchilar muloqatini yanada to‘ldiradi. Tushuntirish, izohlashlar – musiqa savodi elementlari bilan bolalarni tanishtirishda, cholg‘ularda ijroga o‘rgatishda,
qo‘shiq ayttirish, ritmik harakatlarni bajarishda qo‘llaniladi. Ko’rgazmali- informativ metodlar: Musiqiy asarni ijroda ko‘rsatish, asarni qisman ko‘rsatish, musiqali ixtibos (sitata), illyustrasiya (ilova), vokal, cholg‘u, dirijyorlik ko‘rsatib berishlari audio, video, harakatli-ko‘rgazmali, reproduksiya, portret, nota yozuvlari va hokazodan iborat. Musiqiy ta‘lim-tarbiyada ko‘rgazmalilikning eshituv ko‘rgazmaliligi, harakatlanuvchi va ko‘rib idrok etish ko‘rgazmaliligi turlari mavjud. Eshituv ko‘rgazmaliligi – bu musiqaning ifodali ijrosidir. Jaranglayotgan musiqa darsning barcha qismlari asosi bo‘lib xizmat qiladi. «Musiqaning jonli yangrashi darsda asosiy ko‘rgazma bo‘lib xizmat qiladi», deb yozadi N.L.Grodzenskaya. Musiqani tinglash, eshitish, idrok etish murakkab ish, chunki har bir musiqiy asarning mazmuni doimo harakatda va o‘zaro bog‘liqlikda bo‘lgan ifoda vositalari majmuasi bilan beriladi. Shuning uchun o‘quvchilarda avvalo tinglovchilik malakalarini rivojlantirish lozim, ya‘ni musiqani doimo boshidan xirigi tovushigacha tinglash, «kuzatish»ga o‘rgatib boriladi. Bu jarayonda o‘qituvchining so‘zi musiqiy obrazlar olamini tushunish, his etishga yordam beradi. Harakatlanuvchi va ko’rib idrok etish ko’rgazmaliligi. O‘quvchilarni kuyning grafik tasviri, nota yozuvlari, tovush balandligi, metro-ritm, lad munosabatlari, shakllar, janr, intervallar va hk. bilan tanishtirishda ishlatiladi. Bundan tashqari, vokal-xor va musiqa avodxonligi ishlarida dirijyorlik, musiqani taktlash, chalib ko‘rsatish, dirijyorlik ifodalari, registr, ritmni grafik ifodalash kabi ko‘rgazmalilik qo‘llaniladi. Badiiy-amaliy metodlar O‘quvchilarda malaka va ko‘nikmalarni shakllantirishga qaratilgan metodlarga aytiladi. Badiiy-amaliy metodlar vositasida o‘quvchilarda vokal-xor malakalari, musiqaning tuzilishi, musiqa ifoda vositalarini tahlil qilish, uning janr, shakllarini aniqlash, nota yozuvini o‘rganish, cholg‘ularda ijrochilik, badiiy ijodkorlik malaka va ko‘nikmalari shakllantiriladi. Masalan, cholg‘u ijrochiligiga o‘rgatishda ijroni birga boshlash, birga tugatish, bir- birini eshitish malakalari ustida ishlaganda chalib ko‘rsatish, tushuntirish, eslatish, qaytarish usullaridan foydalaniladi. Vokal- xor ishlarida qo‘shiqchilik nafasi, sof unison talaffuz, soz malaka va ko‘nikmalarini o‘stirishda mashqlarni kuylash, taktlash, dirijyorlik ifodaoariga
e‘tiborni qaratish, ritmik chapaklardan foydalaniladi. Vokal, ritmik va raqs improvizasiyasida ijodkorlikmalakalarini o‘stirish uchun mustaqil harakat, rag‘batlantirish,
|
| |
