O'rta asrlar musiqa san'ati

Shuningdek, cherkov buyrug'i bilan haykallar va rang-barang vitrajlar bilan bezatilgan mahobatli ibodatxonalar qurildi; cherkov homiyligi tufayli me'morlar va rassomlar, haykaltaroshlar va qo'shiqchilar o'zlarining ajralmas sevimli san'atiga o'zlarini bag'ishladilar, ya'ni katolik cherkovi ularni moddiy tomondan qo'llab-quvvatladi. Shunday qilib, umuman san'atning va ayniqsa musiqaning eng muhim qismi katolik dinining yurisdiktsiyasi ostida edi.

G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida cherkov qo'shiqlari qat'iy lotin tilida yangradi va katolik dunyosining birligi va hamjamiyatini yanada mustahkamlash uchun 4-asr boshlarida taxtga o'tirgan Papa Gregori I barcha cherkov madhiyalari va madhiyalarini birlashtirdi. Ularning har biri uchun cherkov kalendarining ma'lum bir kunini bajarish uchun belgilangan. Papa tomonidan toʻplangan kuylar Grigorian qoʻshiqlari, ularga asoslangan kuylash anʼanasi esa Grigorian qoʻshigʻi deb atalgan.Melodik ma'noda Grigorian qo'shig'i sakkizta rejimdan iborat bo'lgan oktoichga qaratilgan. Bu ko'pincha xorni qanday ijro etish kerakligini ko'rsatuvchi yagona ko'rsatkich bo'lib qoladigan rejim edi. Barcha fretlar oktavadan iborat bo'lib, qadimgi trikord tizimining modifikatsiyasi edi. Fretsda faqat raqamlash, "Dorian", "Lidiya" va boshqalar tushunchalari mavjud edi. chiqarib tashlandi. Har bir lad ikkita tetrakord birikmasini ifodalagan.Grigorian qo'shiqlari ularning ibodat maqsadiga juda mos keladi: shoshqaloq ohanglar bir-biriga sezilmaydigan tarzda oqib tushadigan motivlardan tashkil topgan, ohang chizig'i tessiturada cheklangan, tovushlar orasidagi intervallar kichik, ritmik naqsh ham silliq, qo'shiqlar asosida qurilgan. diatonik shkala. Grigorian qoʻshiqlari erkaklar xori tomonidan bir ovozda aytilgan va bunday qoʻshiq aytish asosan ogʻzaki ijodda oʻrgatilgan. Grigorianizmning yozma manbalari aqliy bo'lmagan yozuvlarga misol bo'ladi (lotin matnidan yuqori bo'lgan maxsus belgilar), ammo bu turdagi musiqiy yozuvlar faqat taxminiy balandlikni, ohang chizig'ining umumlashtirilgan yo'nalishini ko'rsatdi va ritmik tomonga tegmadi. umuman va shuning uchun o'qish qiyin deb hisoblangan. Cherkov madhiyalarini ijro etgan qo'shiqchilar har doim ham bilimga ega bo'lmagan va o'z hunarini og'zaki ravishda o'rgangan.

Grigorian qo'shig'i uning hayot va dunyoni tushunishini aks ettirgan ulkan davrning ramziga aylandi. Xorlarning ma'nosi va mazmuni o'rta asr odamining borliqning mohiyati haqidagi g'oyasini aks ettirgan. Shu ma'noda, o'rta asrlarni ko'pincha "Yevropa madaniyati yoshlari" deb atashadi, o'shanda 476 yilda qadimgi Rim qulagandan so'ng, varvarlar, gallar va nemislar qabilalari Evropaga bostirib kirib, o'z hayotlarini yangidan qura boshlaganlar. Ularning nasroniy avliyolariga bo'lgan e'tiqodi san'atsizligi, soddaligi bilan ajralib turardi va Grigorian qo'shiqlarining ohanglari xuddi shu tabiiylik printsipiga asoslanadi. Xorlarning ba'zi bir monotonligi o'rta asr odamining ko'rish sohasi bilan cheklangan makon haqidagi g'oyasini aks ettiradi. Shuningdek, vaqt tushunchasi takrorlash va o'zgarmaslik g'oyasi bilan bog'liq edi.

Grigorian qoʻshigʻi hukmron musiqiy uslub sifatida nihoyat 9-asrga kelib butun Yevropada oʻrnatildi. Shu bilan birga, musiqa san'atida eng katta kashfiyot sodir bo'ldi, bu uning butun keyingi tarixiga ta'sir ko'rsatdi: olim-rohib, italyan musiqachisi Gido Aretszodan (Aretinskiy) biz hozirgacha foydalanayotgan nota yozuvini ixtiro qildi. Bundan buyon Grigorian qoʻshigʻini notalardan ham kuylash mumkin edi va u oʻz taraqqiyotining yangi bosqichiga kirdi.

7—9-asrlarda «musiqa» va «Gregorian qoʻshigʻi» tushunchalari ajralmas holda mavjud boʻlgan. O'rta asr musiqachilari va qo'shiqchilari xorlarning ohangini o'rganib, ularni bezashni xohlashdi, ammo cherkov qo'shiqlarini o'zgartirishga ruxsat berilmagan. Chiqish yo'li topildi: xor ohangi ustiga uning barcha tovushlaridan teng masofada ikkinchi ovoz qurilgan bo'lib, u xorning melodik naqshini aniq takrorladi. Ohang qalinlashgan, ikkilangandek tuyuldi. Bunday dastlabki ikki ovozli kompozitsiyalar organumlar deb ataldi, chunki xor yangragan pastki ovoz vox principalis (asosiy ovoz) va yuqori, biriktirilgan vox organalis (qo'shimcha ovoz) deb nomlandi. Organumlarning ovozi ma'badning akustikasi bilan bog'liqlikni keltirib chiqardi: u gullab-yashnagan va chuqur edi. Keyinchalik, XI-XIII asrlarda ikki ovozli uch (triptum) va to'rt ovozli bo'lgan.

Organumlarning ritmik shakllari mod (modal) ritmga misol bo'la oladi. Ulardan oltitasi bor: iambic (l ¡), trocheus (trochee) (¡ l), daktil (¡ . l ¡), anapaest (l ¡ ¡ . ), spondey (¡ . ¡ . ), tritraxiya (l l l).
Cherkov san'atidan tashqari, Evropa shaharlari va iqtisodiyotlarining rivojlanishi bilan o'rta asrlarda yangi san'at tug'ildi. Oddiy odamlar (shaharliklar, dehqonlar) ko'pincha o'z aholi punktlarida raqsga tushadigan, turli mavzularda teatrlashtirilgan tomoshalar o'ynagan aktyorlar va musiqachilarni ko'rishardi: farishtalar va Bibi Maryam yoki shaytonlar va do'zax azoblari haqida. Bu yangi dunyoviy san'at bema'ni qo'shiqlar va chiqishlarda iblisning fitnalarini topadigan cherkovning zohid xizmatchilariga yoqmadi.

O'rta asr shaharlari va feodal qal'alarining gullab-yashnashi, barcha tabaqalarni qamrab olgan dunyoviy san'atga bo'lgan qiziqish 12-asrda Frantsiya janubida vujudga kelgan birinchi professional dunyoviy she'riyat va musiqa maktabi - trubadurlar maktabining paydo bo'lishiga olib keldi. asr. Shunga o'xshash nemis shoirlari va musiqachilari minnesingers (meistersingers), shimoliy frantsuzlar - trouvers deb nomlangan. She'rlar muallifi bo'lgan trubadur shoirlari ham bastakor, ham qo'shiqchi sifatida harakat qilishgan.

O'rta asrlarda "bastakor" tushunchasi musiqa madaniyatlari fonida mavjud bo'lgan va so'zning o'zi "bastakor" dan kelgan - ya'ni. birlashtirish, ma'lum elementlardan yangi narsa yaratish. Bastakorlik kasbi faqat 12-asrda paydo bo'lgan (Notr Dam maktabi trubadurlari va ustalari ijodida). Masalan, Leonin tomonidan topilgan kompozitsiya qoidalari o'ziga xosdir, chunki bastakor undan oldin yaratilgan musiqiy materialni chuqur o'rganishdan boshlab, keyinchalik qat'iy Grigorian qo'shiqchilik an'analarini trubadur san'atining erkin normalari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi.

O'rta asr musiqasining yangi davrga kirishi Filipp de Vitrining "Ars Nova" - "Yangi san'at" risolasining paydo bo'lishi bilan belgilandi. Unda olim va musiqachi musiqiy go'zalning yangi qiyofasini tasvirlashga harakat qildi. Ushbu risolaning nomi XIV asrning butun musiqa madaniyatiga o'z nomini berdi. Bundan buyon musiqa oddiy va qo'pol tovushlardan voz kechib, yumshoqlikka, tovush jozibasiga intilishi kerak edi: bo'sh, sovuq undoshlar o'rniga, Ars antiqua to'liq va ohangdor undoshlardan foydalanishni buyurdi.

I Musiqa (yunoncha musike, soʻzma-soʻz muzalar sanʼati) — voqelikni aks ettiruvchi va asosan ohanglardan tashkil topgan mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketligi orqali insonga taʼsir qiluvchi sanʼat turi ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

- (yunoncha moysikn, mousa muse so'zidan) voqelikni aks ettiruvchi va tovush ketma-ketligi orqali odamga ta'sir qiluvchi, asosan ohanglardan iborat bo'lgan balandlik va vaqt bo'yicha mazmunli va maxsus tashkil etilgan kostyum turi ... ... Musiqa entsiklopediya

Xorvatlar haqida bir qator maqolalar

Belgiya musiqasi o'z kelib chiqishini mamlakat shimolida yashagan Fleminglarning musiqiy an'analaridan va janubda yashagan va frantsuz an'analari ta'sirida bo'lgan Vallonlarning an'analaridan oladi. Belgiya musiqasining shakllanishi murakkab tarixiy ... ... Vikipediyada davom etdi

Kitoblar
San'atning tasvirlangan tarixi. Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, Lyubke V. Lifetime nashri. Sankt-Peterburg, 1884 yil. A. S. Suvorinning nashri. 134 ta chizilgan nashr. Egasining teri umurtqa pog'onasi va burchaklari bilan bog'lashi. Orqa miya bandaji. Xavfsizlik yaxshi.…

Shuningdek, cherkov buyrug'i bilan haykallar va rang-barang vitrajlar bilan bezatilgan mahobatli ibodatxonalar qurildi; cherkov homiyligi tufayli me'morlar va rassomlar, haykaltaroshlar va qo'shiqchilar o'zlarining ajralmas sevimli san'atiga o'zlarini bag'ishladilar, ya'ni katolik cherkovi ularni moddiy tomondan qo'llab-quvvatladi. Shunday qilib, umuman san'atning va ayniqsa musiqaning eng muhim qismi katolik dinining yurisdiktsiyasi ostida edi.

G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida cherkov qo'shiqlari qat'iy lotin tilida yangradi va katolik dunyosining birligi va hamjamiyatini yanada mustahkamlash uchun 4-asr boshlarida taxtga o'tirgan Papa Gregori I barcha cherkov madhiyalari va madhiyalarini birlashtirdi. Ularning har biri uchun cherkov kalendarining ma'lum bir kunini bajarish uchun belgilangan. Papa tomonidan toʻplangan kuylar Grigorian qoʻshiqlari, ularga asoslangan kuylash anʼanasi esa Grigorian qoʻshigʻi deb atalgan.

Melodik ma'noda Grigorian qo'shig'i sakkizta rejimdan iborat bo'lgan oktoichga qaratilgan. Bu ko'pincha xorni qanday ijro etish kerakligini ko'rsatuvchi yagona ko'rsatkich bo'lib qoladigan rejim edi. Barcha fretlar oktavadan iborat bo'lib, qadimgi trikord tizimining modifikatsiyasi edi. Fretsda faqat raqamlash, "Dorian", "Lidiya" va boshqalar tushunchalari mavjud edi. chiqarib tashlandi. Har bir lad ikkita tetrakord birikmasini ifodalagan.

Grigorian qo'shiqlari ularning ibodat maqsadiga juda mos keladi: shoshqaloq ohanglar bir-biriga sezilmaydigan tarzda oqib tushadigan motivlardan tashkil topgan, ohang chizig'i tessiturada cheklangan, tovushlar orasidagi intervallar kichik, ritmik naqsh ham silliq, qo'shiqlar asosida qurilgan. diatonik shkala. Grigorian qoʻshiqlari erkaklar xori tomonidan bir ovozda aytilgan va bunday qoʻshiq aytish asosan ogʻzaki ijodda oʻrgatilgan. Grigorianizmning yozma manbalari aqliy bo'lmagan yozuvlarga misol bo'ladi (lotin matnidan yuqori bo'lgan maxsus belgilar), ammo bu turdagi musiqiy yozuvlar faqat taxminiy balandlikni, ohang chizig'ining umumlashtirilgan yo'nalishini ko'rsatdi va ritmik tomonga tegmadi. umuman va shuning uchun o'qish qiyin deb hisoblangan. Cherkov madhiyalarini ijro etgan qo'shiqchilar har doim ham bilimga ega bo'lmagan va o'z hunarini og'zaki ravishda o'rgangan.

Grigorian qo'shig'i uning hayot va dunyoni tushunishini aks ettirgan ulkan davrning ramziga aylandi. Xorlarning ma'nosi va mazmuni o'rta asr odamining borliqning mohiyati haqidagi g'oyasini aks ettirgan. Shu ma'noda, o'rta asrlarni ko'pincha "Yevropa madaniyati yoshlari" deb atashadi, o'shanda 476 yilda qadimgi Rim qulagandan so'ng, varvarlar, gallar va nemislar qabilalari Evropaga bostirib kirib, o'z hayotlarini yangidan qura boshlaganlar. Ularning nasroniy avliyolariga bo'lgan e'tiqodi san'atsizligi, soddaligi bilan ajralib turardi va Grigorian qo'shiqlarining ohanglari xuddi shu tabiiylik printsipiga asoslanadi. Xorlarning ba'zi bir monotonligi o'rta asr odamining ko'rish sohasi bilan cheklangan makon haqidagi g'oyasini aks ettiradi. Shuningdek, vaqt tushunchasi takrorlash va o'zgarmaslik g'oyasi bilan bog'liq edi.

Grigorian qoʻshigʻi hukmron musiqiy uslub sifatida nihoyat 9-asrga kelib butun Yevropada oʻrnatildi. Shu bilan birga, musiqa san'atida eng katta kashfiyot sodir bo'ldi, bu uning butun keyingi tarixiga ta'sir ko'rsatdi: olim-rohib, italyan musiqachisi Gido Aretszodan (Aretinskiy) biz hozirgacha foydalanayotgan nota yozuvini ixtiro qildi. Bundan buyon Grigorian qoʻshigʻini notalardan ham kuylash mumkin edi va u oʻz taraqqiyotining yangi bosqichiga kirdi.

7—9-asrlarda «musiqa» va «Gregorian qoʻshigʻi» tushunchalari ajralmas holda mavjud boʻlgan. O'rta asr musiqachilari va qo'shiqchilari xorlarning ohangini o'rganib, ularni bezashni xohlashdi, ammo cherkov qo'shiqlarini o'zgartirishga ruxsat berilmagan. Chiqish yo'li topildi: xor ohangi ustiga uning barcha tovushlaridan teng masofada ikkinchi ovoz qurilgan bo'lib, u xorning melodik naqshini aniq takrorladi. Ohang qalinlashgan, ikkilangandek tuyuldi. Bunday dastlabki ikki ovozli kompozitsiyalar organumlar deb ataldi, chunki xor yangragan pastki ovoz vox principalis (asosiy ovoz) va yuqori, biriktirilgan vox organalis (qo'shimcha ovoz) deb nomlandi. Organumlarning ovozi ma'badning akustikasi bilan bog'liqlikni keltirib chiqardi: u gullab-yashnagan va chuqur edi. Keyinchalik, XI-XIII asrlarda ikki ovozli uch (triptum) va to'rt ovozli bo'lgan.

Organumlarning ritmik shakllari mod (modal) ritmga misol bo'la oladi. Ulardan oltitasi bor: iambic (l ¡), trocheus (trochee) (¡ l), daktil (¡ . l ¡), anapaest (l ¡ ¡ . ), spondey (¡ . ¡ . ), tritraxiya (l l l).

Cherkov san'atidan tashqari, Evropa shaharlari va iqtisodiyotlarining rivojlanishi bilan o'rta asrlarda yangi san'at tug'ildi. Oddiy odamlar (shaharliklar, dehqonlar) ko'pincha o'z aholi punktlarida raqsga tushadigan, turli mavzularda teatrlashtirilgan tomoshalar o'ynagan aktyorlar va musiqachilarni ko'rishardi: farishtalar va Bibi Maryam yoki shaytonlar va do'zax azoblari haqida. Bu yangi dunyoviy san'at bema'ni qo'shiqlar va chiqishlarda iblisning fitnalarini topadigan cherkovning zohid xizmatchilariga yoqmadi.

O'rta asr shaharlari va feodal qal'alarining gullab-yashnashi, barcha tabaqalarni qamrab olgan dunyoviy san'atga bo'lgan qiziqish 12-asrda Frantsiya janubida vujudga kelgan birinchi professional dunyoviy she'riyat va musiqa maktabi - trubadurlar maktabining paydo bo'lishiga olib keldi. asr. Shunga o'xshash nemis shoirlari va musiqachilari minnesingers (meistersingers), shimoliy frantsuzlar - trouvers deb nomlangan. She'rlar muallifi bo'lgan trubadur shoirlari ham bastakor, ham qo'shiqchi sifatida harakat qilishgan.

Trubadur qoʻshiqlari musiqasi sheʼriyatdan oʻsib chiqqan va oʻzining soddaligi, oʻynoqiligi, beparvoligi bilan unga taqlid qilgan. Bunday qo'shiqlarning mazmuni barcha hayotiy mavzularni muhokama qildi: sevgi va ajralish, bahorning boshlanishi va uning quvonchlari, sarson maktab o'quvchilarining quvnoq hayoti, Fortuna hazillari va uning injiq fe'l-atvori va boshqalar. Ritm, musiqiy iboralarga aniq bo'linish, urg'u, davriylik - bularning barchasi trubadur qo'shiqlariga xos edi.

Grigorian qo'shig'i va trubadurlarning so'zlari o'rta asrlar musiqasining ikkita mustaqil yo'nalishidir, ammo ularning barcha qarama-qarshiliklariga qaramay, umumiy xususiyatlarni ham ta'kidlash mumkin: so'z bilan ichki munosabat, silliq, nafis ovozga moyillik.

Ilk polifoniyaning (polifoniya) cho'qqisi Notr-Dam maktabi edi. Unga mansub musiqachilar 12—13-asrlarda Parijda Notr-Dam soborida ishlagan. Ular shunday polifonik tuzilmalarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi, buning natijasida musiqa san'ati lotin matnining talaffuziga kamroq bog'liq bo'lib, mustaqilroq bo'ldi. Musiqa endi uning tayanchi va bezaklari sifatida qabul qilinmadi, endi u tinglash uchun maxsus mo'ljallangan edi, garchi bu maktab ustalarining organumlari hali ham cherkovda ijro etilgan. Notr Dam maktabining boshida professional bastakorlar turgan: 12-asrning ikkinchi yarmida - Leonin, 12-13-asrlar oxirida - uning shogirdi Perotin.

O'rta asrlarda "bastakor" tushunchasi musiqa madaniyatlari fonida mavjud bo'lgan va so'zning o'zi "bastakor" dan kelgan - ya'ni. birlashtirish, ma'lum elementlardan yangi narsa yaratish. Bastakorlik kasbi faqat 12-asrda paydo bo'lgan (Notr Dam maktabi trubadurlari va ustalari ijodida). Masalan, Leonin tomonidan topilgan kompozitsiya qoidalari o'ziga xosdir, chunki bastakor undan oldin yaratilgan musiqiy materialni chuqur o'rganishdan boshlab, keyinchalik qat'iy Grigorian qo'shiqchilik an'analarini trubadur san'atining erkin normalari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi.

Perotin organlarida allaqachon musiqiy shaklni kengaytirish usuli ixtiro qilingan. Shunday qilib, musiqiy mato o'xshashlik printsipi asosida qurilgan qisqa motiflarga bo'lingan (ularning barchasi bir-biriga juda yaqin variantlardir). Perotin bu motivlarni bir ovozdan ikkinchisiga o'tkazib, harakatlantiruvchi zanjirga o'xshash narsani yaratadi. Bunday kombinatsiyalar va almashtirishlardan foydalanib, Perotin organumlarning miqyosda o'sishiga imkon berdi. Kantus firmasining ovoziga joylashtirilgan Gregorian qo'shig'ining tovushlari bir-biridan juda uzoq masofada joylashgan va bu ham musiqiy shaklning kengayishiga yordam beradi. Shunday qilib, yangi janr paydo bo'ldi - MOTE; qoida tariqasida, bu 13-asrda keng tarqalgan uch qismli kompozitsiyadir. Yangi janrning go'zalligi turli xil ohangdor satrlarning bir vaqtning o'zida uyg'unlashuvida yotadi, garchi ular, aslida, asosiy kuy - kantus firmusning varianti, takrorlanishi, aksi edi. Bunday motetlar "buyurtma qilingan" deb nomlangan.

Biroq, motetlar omma orasida ko'proq mashhur bo'lib, ular kantus firmusidagi motetsdan farqli o'laroq, dissonans tamoyillarini bo'rttirib yuborgan: ularning ba'zilari hatto ko'p tilli matnlarda tuzilgan.

O'rta asr motetslari ham ma'naviy, ham dunyoviy mazmunga ega bo'lishi mumkin: sevgi, satira va boshqalar.

Dastlabki polifoniya nafaqat vokal san'ati, balki cholg'u san'ati sifatida ham mavjud edi. Karnavallar va bayramlar uchun raqs musiqasi yaratilgan, trubadurlarning qo'shiqlari cholg'u asboblari bilan ham jo'r bo'lgan. Motetlarga o'xshash o'ziga xos instrumental fantaziyalar ham mashhur edi.

XIV asr Gʻarbiy Yevropa sanʼatida oʻrta asrlarning “kuzi” deb ataladi. Italiyaga allaqachon yangi davr - Uyg'onish davri keldi; Ilk Uyg'onish davrining buyuk ustalari Dante, Petrarka, Giotto allaqachon ishlagan. Evropaning qolgan qismi o'rta asrlar natijalarini sarhisob qildi va san'atda yangi mavzu - individuallik mavzusining tug'ilishini his qildi.

O'rta asr musiqasining yangi davrga kirishi Filipp de Vitrining "Ars Nova" - "Yangi san'at" risolasining paydo bo'lishi bilan belgilandi. Unda olim va musiqachi musiqiy go'zalning yangi qiyofasini tasvirlashga harakat qildi. Ushbu risolaning nomi XIV asrning butun musiqa madaniyatiga o'z nomini berdi. Bundan buyon musiqa oddiy va qo'pol tovushlardan voz kechib, yumshoqlikka, tovush jozibasiga intilishi kerak edi: bo'sh, sovuq undoshlar o'rniga, Ars antiqua to'liq va ohangdor undoshlardan foydalanishni buyurdi.

O'tmishda monoton ritmni (modal) qoldirib, qisqa va uzun tovushlar bir-biriga 1: 3 yoki 1: 2 sifatida bog'langanda yangi kashf etilgan mensural (o'lchov) yozuvidan foydalanish tavsiya etilgan. Bunday muddatlar ko'p - maxima, longa, brevis, semibrevis; ularning har biri o'z uslubiga ega: uzunroq tovushlar soyalanmaydi, qisqaroqlari qora rangda ko'rsatilgan.

Ritm yanada moslashuvchan, xilma-xil bo'lib qoldi, siz sinxronlashdan foydalanishingiz mumkin. Diatonikdan tashqari cherkov rejimlaridan foydalanishni cheklash kamroq qattiqlashdi: musiqiy ohanglarning o'zgarishi, ko'tarilishi va tushishi ishlatilishi mumkin.

ANTIK DAVRANIY, O'RTA ASR, UYG'ONISTON MUSIQA MADANIYATI

Antik davr

Qadimgi Yunoniston musiqa madaniyati Yevropa musiqa madaniyati rivojlanishidagi birinchi tarixiy bosqichni tashkil etadi. Shu bilan birga, bu qadimgi dunyo madaniyatining eng yuqori ifodasidir va Yaqin Sharqning qadimgi madaniyatlari - Misr, Suriya, Falastin bilan shubhasiz aloqalarni ochib beradi. Biroq, bunday turdagi barcha tarixiy aloqalar bilan qadimgi Yunonistonning musiqa madaniyati boshqa mamlakatlar bosib o'tgan yo'lni umuman takrorlamaydi: uning o'ziga xos qiyofasi, shubhasiz yutuqlari bor, u qisman Evropa o'rta asrlariga va o'rta asrlarga o'tkazgan. keyin - ko'proq darajada - Uyg'onish davriga.

San'atning boshqa turlaridan farqli o'laroq, qadimgi dunyo musiqasi tarixda ular uchun teng qiymatga ega bo'lgan hech qanday ijodiy meros qoldirmagan. Sakkiz asrlik ulkan tarixiy davrda - miloddan avvalgi V asrdan. yoqilgan 111 asr n. e.-o'sha davr notasida saqlanib qolgan qadimgi yunon musiqasining faqat o'n bitta namunasi tarqalgan. To‘g‘ri, bular Yevropada bizgacha yetib kelgan ilk kuylar yozuvlaridir.

Qadimgi Yunoniston madaniyatining eng muhim xususiyati, undan tashqarida uni zamondoshlar deyarli idrok etmagan va shunga mos ravishda biz buni tushuna olmaymiz, musiqaning boshqa san'at turlari bilan sinkretik birlikda - dastlabki bosqichlarda yoki sintezda mavjudligi. ular - gullagan davrda. Musiqa she'riyat bilan uzviy bog'liq (shuning uchun - lirika), musiqa tragediyaning ajralmas ishtirokchisi, musiqa va raqs - bular qadimgi yunon badiiy hayotining o'ziga xos hodisalaridir. Masalan, Platon raqs va qo'shiqdan mustaqil cholg'u musiqasini juda tanqid qilgan va u faqat tez, ikkilanmasdan yurish va hayvonlarning faryodini tasvirlash uchun mos ekanligini ta'kidlagan:

"Fleyta va sitarada alohida o'yindan foydalanish juda yoqimsiz va faqat sehrgarga loyiq bo'lgan narsani o'z ichiga oladi." Yunon tragediyasining, yuksak va murakkab san’atning kelib chiqishi mifologiyadan, sehrli harakatlardan, xalq e’tiqodidan kelib chiqadi. Buyuk musiqachilar - Orfey, Olimp, Marsyalar haqidagi qadimgi yunon miflarining kelib chiqishi ham qadimgi davrlarga borib taqaladi.

Yunonistondagi ilk musiqa madaniyati haqida muhim ma'lumotlarni bizga Gomer eposi beradi, o'zi musiqiy ijro bilan bog'liq: Iliada, Odisseya.

11—6-asrlarda epik asarlarning yakkaxon ijrosi bilan bir qatorda maxsus xor janrlari ham maʼlum. Krit orolidagi qo'shiqlar plastik harakatlar, raqs (giporxema) bilan birlashtirildi; Spartada 7-asrdan boshlab xor janrlari keng rivojlandi. Ma'lumki, spartaliklar musiqaga katta davlat, tarbiyaviy ahamiyat berganlar. Musiqa san'atini o'rgatish ular uchun professional xususiyatga ega emas, balki yoshlarning umumiy ta'limining bir qismi edi. Bu erdan yunon mutafakkirlari tomonidan asoslab berilgan etos nazariyasi paydo bo'ldi.

Qadimgi Yunonistonning musiqiy va she'riy san'atida lirik mavzular va obrazlarni to'g'ri ilgari surgan yangi yo'nalish Ioniyalik Arxilox (7-asr) va lezbiyenlik maktabining eng yirik vakillari Alkey va Safo nomlari bilan bog'liq. 1—6-asrlar boshi).Aktualning kuchayib borishi bilan lirik boshlanish kuchayib, ularning asarlarida kuyning roli kuchayib, «lirika» soʻzining oʻzi liradan kelib chiqqan deb oʻylash mumkin.

6-asr lirik she'riyati bir nechta janr turlari bilan ifodalanadi: elegiyalar, madhiyalar, to'y qo'shiqlari.

Fojianing klassik davri miloddan avvalgi 5-asr edi. e .: eng buyuk tragediyachilar Esxil (taxminan 525-456), Sofokl (taxminan 496-, Evripid (taxminan 480-406) ijodi. Bu davr yunon badiiy madaniyatining eng yuqori gullash davri bo'lgan. Phidias va Polykleitos, Afinadagi Parthenon kabi klassik arxitektura yodgorliklari, butun qadimgi dunyo san'atining eng yaxshi davri. Fojialarning namoyishi ommaviy bayramlar hisoblangan va quldorlik jamiyati chegaralarida nisbatan nisbatan bo'lgan. keng demokratik xarakterga ega: teatrga barcha fuqarolar tashrif buyurgan, ular hatto buning uchun davlat tomonidan nafaqa olganlar.Xor umumiy axloqning so'zlovchisi - fojiali sahnada xalqni ifodalagan va ular nomidan gapirgan.

Dramaturg ham shoir, ham musiqachi edi; hamma narsani o'zi qildi. Masalan, Esxilning o'zi o'z spektakllarini tomosha qilishda ishtirok etgan. Keyinchalik shoir, musiqachi, aktyor, rejissyorning vazifalari borgan sari bo'linib bordi. Aktyorlar ham qo'shiqchi edi. Xorning kuylashi plastik harakatlar bilan birlashtirildi.

Ellinistik davrda san'at endi fuqarolarning badiiy faoliyatidan o'smaydi: u butunlay professionallashgan.

Qadimgi Yunonistonda musiqa sanʼati haqida yozilgan va bizgacha yetib kelgan koʻplab materiallardan ishonch bilan baholanishi mumkin boʻlgan hamma narsa ohang haqidagi gʻoyalarga (asosan, sheʼriy soʻz bilan bogʻliq) asoslangan edi. Bu faqat maxsus nazariy asarlarning mazmunidan emas, balki eng yirik yunon mutafakkirlarining umumiyroq axloqiy-estetik bayonotlaridan ham yaqqol ko‘rinadi. Shunday qilib, qadimgi yunon musiqa san'ati uchun butunlay xos bo'lgan monofoniya tamoyili to'liq tasdiqlanadi.

Musiqa san'ati haqidagi qadimgi hukmlar orasida Platon tomonidan ilgari surilgan, Aristotel tomonidan ishlab chiqilgan va chuqurlashtirilgan etos ta'limoti eng katta qiziqish uyg'otadi. Qadimgi an'ana siyosat va musiqa masalalarini birlashtirishni Afinalik Domon, Sokratning o'qituvchisi va Periklning do'sti nomi bilan bog'laydi. Go'yo undan Platon musiqaning munosib fuqarolarni tarbiyalashga foydali ta'siri haqidagi g'oyani "Davlat" va "Qonunlar" kitoblarida ishlab chiqqan. Aflotun o‘zining ideal holatida yigitni mard, dono, fazilatli va barkamol shaxs, ya’ni ideal fuqaro qilib tarbiyalashda musiqaning birinchi (boshqa san’at turlari qatori) rolini belgilaydi. Shu bilan birga, Platon, bir tomondan, musiqaning ta'sirini gimnastika ta'siri bilan bog'laydi ("chiroyli tana harakatlari") va boshqa tomondan, u ohang va ritm eng avvalo ruhni o'ziga jalb qiladi va rag'batlantiradi, deb ta'kidlaydi. musiqa san'ati unga beradigan go'zallik namunalariga taqlid qilish.