Kajian Seni Pertunjukan atau Pertunjukan Budaya

Kajian seni pertunjukan (performing art study) adalah disiplin ilmu yang termasuk ke dalam rumpun ilmu-ilmu seni yang mengkaji pertunjukan budaya manusia dari seperti upacara-upacara, prosesi ke kuburan, sirkus, kabaret, film, sinetron, sampai juga kepada musik, tari, dan teater yang menekankan aspek keindahan atau estetis. Di antara pendekatan teoretis dalam kajian seni pertunjukan adalah menggunakan teori semiotik.

Dengan mengikuti pendekatan semiotik, maka dua pakar pertunjukan budaya, Tadeuz Kowzan dan Patrice Pavis dari Perancis, mengaplikasikannya dalam pertunjukan. Kowzan menawarkan 13 sistem lambang dari sebuah pertunjukan teater-8 berkaitan langsung dengan pemain dan 5 berada di luarnya. Ketiga belas lambang itu adalah: (1) katakata, (2) nada bicara, (3) mimik, (4) gestur, (5) gerak, (6) makeup, (7) gaya rambut, (8) kostum, (9) properti, (10) setting, (11) lighting, (12) musik, dan (13) efek suara.

Pavis menyusun daftar pertanyaan yang lebih lugas dan detil untuk mengkaji sebuah pertunjukan. Pertanyaanpertanyaannya menekankan perlunya dijelaskan bagaimana makna dibangun dan mengapa demikian. Pertanyaan ini menekankan pentingnya sebuah proses pertunjukan. Adapun pertanyaanpertanyaan itu adalah mencakup hal-hal berikut.

(1) diskusi umum tentang pertunjukan, yang meliputi: (a) unsurunsur apa yang mendukung pertunjukan, (b) hubungan antara sistemsistem pertunjukan, (c) koherensi dan inkoherensi, (d) prinsipprinsip estetis produksi, (e) kendalakendala apa yang dijumpai tentang produksi seni, apakah momennya kuat, lemah, atau membosankan;

(2) skenografi, yang meliputi: (a) bentuk ruang pertunjukanmencakup: arsitektur, gestural, keindahan, imitasi tata ruang, (b) hubungan. antara tempat penonton dengan panggung pertunjukan, (c) sistem pewarnaan dan konotasinya, (d) prinsipprinsip organisasi ruang yang meliputi hubungan antara onstage dan offstage dan keterkaitan antara ruang yang diperlukan dengan gambaran panggung pada teks drama;

(3) sistem tata cahaya;

(4) properti panggung: tipe, fungsi, hubungan antara ruang dan para pemain;

(5) kostum: bagaimana mereka mengadakannya serta bagaimana hubungan kostum antar pemain;

(6) pertunjukan (a) gaya individu atau konvensional, (b) hubungan antara pemain dan kelompok, (c) hubungan antara. teks yang tertulis dengan yang dilakukan, antara pemain dan peran, (d) kualitas gestur dan mimik, (e) bagaimana dialog dikembang-kan;

(7) fungsi musik dan efek suara;

(8) tahapan pertunjukan: (a) tahap keseluruhan dan (b) tahaptahap tertentu. sebagai sistem tanda seperti tata cahaya, kostum, gestur, dan lainlain, tahap pertunjukan yang tetap atau berubah tibatiba;

(9) interpretasi cerita dalam pertunjukan: (a) cerita apa yang akan dipentaskan, (b) jenis dramaturgi apa yang dipilih, (c) apa yang menjadi ambiguitas dalam pertunjukan dan poinpoin apa yang dijelaskan, (d) bagaimana. struktur plot, (e) bagaimana cerita dikonstruksikan oleh para pemain dan bagaimana pementasannya, (f) termasuk genre apakah teks dramanya;

(10) teks dalam pertunjukan: (a) terjemahan skenario, (b) peran yang diberikan. teks drama dalam produksi, (c) hubungan antara teks dan imaji;

(11) penonton: (a) di mana pertunjukan dilaksanakan, (b) prakiraan penonton tentang apa yang akan terjadi dalam pertunjukan, (c) bagaimana reaksi penonton, dan (d) peran penonton dalam konteks menginterpretasikan maknamakna;

(12) bagaimana mencatat produksi pertunjukan, secara: (a) teknis dan (b) imaji apa yang menjadi fokus;

(13) apa yang tidak dapat diuraikan dari tandatanda pertunjukan: (a) apa yang tidak dapat diinterpretasikan dari sebuah pertunjukan, (b) apa yang tidak dapat direduksi tentang tanda dan makna pertunjukan (dan mengapa),

(14) apakah ada masalahmasalah khusus yang perlu dijelaskan serta berbagai komentar dan saran lebih lanjut untuk melengkapi sejumlah pertanyaan dan memperbaiki produksi pertunjukan.²