|
Shubert fortepiano uslubi
|
| bet | 6/13 | | Sana | 17.05.2023 | | Hajmi | 6.34 Mb. | | #61120 |
Bog'liq 30s3030 lecture № 6, ASad, 1- мавзуга ХФТ, 55-GShubert fortepiano uslubi.
Shubertning uslubi uning ishini tadqiq etuvchilar uchun hanuzgacha sir bo’lib qolmoqda. Shubert faoliyati va ijodiga bagʻishlangan ilmiy ishlarida kompozitorning turli aspektlari yoritilgan. Masalan: P. Miesning Shubert qo‘shiqlari haqidagi asarida muallif bizning e’tiborimizni shakl qolipiga qaratadi. G. Kölchning kitobi fortepiano sonata janrini ko‘rib chiqish bilan cheklanadi. Tadqiqotchi G.Haas esa Shubert qo‘shiqlaridagi garmoniyasining Feyl-ritmi masalasi bilan qiziqadi. Shu vaqtgacha uning ijodi tadqiqotchilarida Shubert uslubiga oid savollar ko‘p.
Shubertning uslub xususiyatlariga o’tishdan oldin, rassom qaysi davrda yashaganini va uning ijodiga nima katta ta’sir ko'rsatganini tushunishimiz kerak. Shubert yashagan davrida Avstriyada jamiyat o’zining oilyaviy muhitidan chiqib ketmasdan hayot kechirgan. Bunday majburiy cheklovlar Shubert uchun og’riqli edi. Shu bois, uning so‘nggi asarlaridagi ma’yus kayfiyatni ham o‘sha davrdagi Avstriya jamiyatining aksi sifatida ko‘rish mumkin. “So’z erkinligi yo’q ammo baxtimizga musiqa tovushlarida erkinlik bor” deb aytgan Betxoven o’sha davrda. Shubertning hayoti mahrumlik, iztirob va kasalliklarga to‘la edi. Ammo o’zining qisqa, kamtarin, talabsiz va faqat umidsizlikka boy, hech qanday tarzda qahramonona hayot kechirmagan, ezgulik, haqiqat va go‘zallik ijodining unsuri bo‘lgan xalqdan oddiy odam Franz Shubert so‘nggi nafasigacha o‘ziga sodiq qoldi. Shubert musiqasining boyligi cheksizdir. Uning iste’dodi qanchalik tez kamol topgani hayratlanarli. Bu boylikni unga faqat hayotning o’zi bergan. U chinakam xalq artisti kabi san’at hayot bilan hamohang bo‘ladigan davrni ko‘rishni orzu qilar edi. Albatta, u bu muammoning pessimistik va nigilistik yechimini xohlamadi. Shubert Betxovenning yoshroq zamondoshi edi. Taxminan o’n besh yil davomida ikkalasi ham Vena shahrida yashab, bir vaqtning o’zida o’zlarining eng ajoyib asarlarini yaratdilar. Ammo bu taqqoslashning o’zi biz turli xil musiqiy uslubdagi asarlar haqida gapirayotganimizni payqashimizga imkon beradi. Betxovendan farqli o’laroq, Shubert san’atkor sifatida inqilobiy qo‘zg‘olon yillarida emas, balki uning o‘rniga ijtimoiy-siyosiy reaksiya davri kelgan o‘sha keskin davrda maydonga chiqdi. Betxovenning falsafiy chuqurligi hajmliligi va yirikligiga Shubertning lirik miniatyuralari va soda poetik janrlari qarama-qarshi bo’lib kelgan. Betxoven va Shubert asarlari bir vaqtga toʻgʻri kelib, bir-biridan shunday farq qiladiki, ikki xil davrning ilgʻor mafkuraviy yoʻnalishlari – Fransiya inqilobi davri va Vena Kongressi davri bir-biridan farq qilishi kerak edi. Betxoven musiqiy klassitizmning asrlik rivojlanishini yakunladi. Shubert Venalik birinchi romantik kompozitor edi. Mafkuraviy yo’nalishda, sevimli tasvir va rangda romantik, Shubertning ishi haqiqatan ham insonning ruhiy holatini aks ettiradi. Uning musiqasi keng umumlashtirilgan, ijtimoiy ahamiyatga ega xarakterga ega. B. V. Asafievning aytishicha Shubertda: “Lirik bo’lish, lekin o’z shaxsiy dunyosiga yaqin emas, balki hayotning quvonch va qayg’ularini his qilish va yetkazishni xohlaydigan noyob qobiliyati” bor deb ta’kidlagan2. Shubertning san’ati o’z avlodining eng yaxshi odamlarining munosabatini aks ettiradi. Shubert lirikasi barcha nozikliklariga qaramay, nafislikdan mahrum. Unda asabiylashish, ruhiy buzilish yo’q. Drama, hayajon, hissiy chuqurlik ajoyib xotirjamlik va turli xil tuyg'ular soyalari - hayratlanarli soddalik bilan uyg’unlashadi. Romantizm muammosi bilan chambarchas bog’liq bo’lib, Shubert uslubiga murojaat qilganda e’tiborni talab qiladigan masala – Shubert va Betxovenning ijodiy uslubi o’rtasidagi munosabatlar, Bu kompozitorlarning uslubiy yo’nalishi nisbatini, ularning umumiyligi va tub farqlarini belgilaydi. Shubert usuli Betxovennikidan farq qiladi va mavjud bo’lish huquqiga ega. Shubertni Betxovendan ajratib turuvchi chegara inqilobiy klassikani romantikdan ajratib turuvchi chegaradir. Ammo Shubert romantizmi ayni paytda klassitizm bilan bog‘liq. Shubert uchun Gaydn, Motsart, Betxoven merosi o’tmish emas, balki uning to’laqonli hayotining atrofidagi hayotda yashayotgan hozirgi zamondir. Shu boisdan yosh Shubertning klassik musiqa ijro etish shakllarini oson o‘zlashtirishi, qadimgi mavzudagi qo‘shiqlarda ularni romantik talqin qilishda klassik obrazlar olamiga murojaat qilish, klassikaga yaqin dunyoqarash kengligiga rioya qilish, rivojlanishning motiv-tematik tamoyilidan foydalanish ortib borayotgani o‘ziga xos xususiyatga ega. Xotirjamlik va maqsadga muvofiqlik nuqtai nazaridan, Shubertning instrumental tsikllaridagi rivojlanish mantig’i Betxovennikidan past bo’ladi, ayniqsa asar qismlarining umumiyligini baholaganimizda. Uning dramaturgiyasida qahramonlik-dramatik yo’nalish emas, balki hikoya lirikasi ustunlik qiladigan boshqa g’oyaning natijasidir.
Shubertning ko’p qirrali musiqiy ta'limida professional narsa yo’q edi. Rivojlanayotgan virtuoz estrada san’ati davrida u patriarxal va eski uslubda qoldi. Virtuoz fortepianoda mashg’ulotlarning yetarli emasligi Shubertning XIX-asrda yangi musiqa, ayniqsa, fortepiano musiqasini targ’ib qilishning eng kuchli vositasi bo’lgan konsert faoliyatidan uzoqlashishining sabablaridan biri edi. Keyinchalik, u omma oldida nutq so'zlashdan oldin o’zining qo’rqoqligini yengishi kerak edi. Vena romantikasining birinchi bilimdonlaridan biri bo’lgan Shuman: ”o’zidan virtuoz yasash muhim bo’lmagan” deb yozgan. O’sha paytda Vena nafaqat Avstriyaning, balki butun Yevropaning eng yirik musiqa shaharlaridan biri edi. U yerga o’sha davrning eng yaxshi kompozitorlari kelgan. Cholg’u musiqasining gullab-yashnashi opera va drama teatrining gullab-yashnashi bilan birga keladi. Teatr sahnasida operalar qoʻyildi, konsertlarda simfonik va kamer asarlar ijro etildi. Shubertning o’sha paytda yaratilgan asarlari qasddan ko’zbo’yamachilikdan, san’atga, birinchi navbatda, o’yin-kulgiga intilgan filistlar ommasining didini qondirish istagidan xoli edi.
Avstriya xalq musiqasi, Goldshmidtning adolatli ta’kidlashicha, Shubertning ijodiy kuchining manbai edi. Shubert kuylarida, muallif ta’kidlaganidek, avstriyalik milliy xarakter o’zining tabiiyligi, badiiyligi, milliyligi, iliqligi va to’g’ridan-to’g’riligi bilan eng ko’p namoyon bo’ldi. Shubert kuylarining Avstriya xalq qoʻshiqlariga juda yaqinligi haqida gapirar ekan, Goldshmidt, shuningdek, venger, slovak, chex, moraviya, xorvat xalq qoʻshiqlari ham ularda maʼlum bir iz qoldirganligini taʼkidlaydi. Shuningdek, u Shubert san’atining realistik tabiatini, uning sog’lom poydevorini ta’kidlaydi. Shu bilan birga, muallif Shubert ijodidagi romantik boshlanishning ahamiyatini aslo kamaytirmaydi. Kompozitorning o'zining so’zlariga asoslanib, u Shubert san’atning eng oliy vazifasini “barcha zamonlarning eng zo’r namunasini yaratish” deb hisoblaydi3. Goldshmidt Shubert ijodining asosan lirik tabiatini va shu bilan birga uning lirikasi kengligi, qudratliligini tan oladi, bunda rassomning butun dunyoqarashi tuyg‘u orqali aks etadi. Shunga o’xshash fikrni 1927 yilda sovet musiqashunosi B.V.Asafiev ta’kidlab, Shubert “kamdan-kam qobiliyat: lirik bo’lish, lekin o’zining shaxsiy dunyosiga chekinish emas, balki hayotning quvonch va qayg’ularini his qilish va yetkazish” bilan ajralib turishini ta’kidlagan. Ularni his qilish va ko’pchilik odamlarga Shubert iste’dodini yetkazishni xohlaydi. “Motsart kabi”, - deb ta’kidlab o’tgan Asafiev4, Shubert o’zidan ko’ra ko’proq hammaga - atrof-muhitga, odamlarga va tabiatga tegishli edi va uning musiqasi hamma narsani kuylagan.
Shubertning cholg’u ijodini ko’rib chiqish kompozitor merosining janr xilma-xilligi tufayli juda qiyin vazifadir. Bu yerda fortepiano uchun ikkita va to’rt qo’l uchun kompozitsiyalar, turli xil ansambllar (skripka va fortepianino uchun, torli va fortepiano triolari, torli va fortepiano kvinteti, torli kvartetlar, oktet), orkestr uchun asarlar (uverturalar va simfoniyalar) bor. Sof amaliy xarakterdagi raqslar (lenderlar, valslar, ekossezlar, galloplar) to’rt qo’l fortepiano uchun pyesalar (marshlar, polonezlar, variatsiyalar, divertissementlar, uverturalar), ikki va to’rt qo’llar uchun sonatalar, fantaziyalar, kamer ansambllari, simfoniyalar bilan birga mavjud. Instrumental kompozitsiyalarning ko’pligi bizni XIX-asrda Shubertning asosan vokal kompozitor sifatida ishlab chiqilgan g’oyalarini qayta ko’rib chiqishga majbur qiladi, ayniqsa u o’z ijodiy faoliyatini cholg’u kompozitsiyalari bilan boshlagan. Kompozitorning raqs musiqasi janrlariga murojaati uning Vena klassik maktabi anʼanalari bilan aloqasini ochib beradi, biz bilganimizdek, raqs kelib chiqishiga keng tayangan. Xususan, u menuet janrini rivojlantirdi va she’riyatga aylantirdi. Kundalik qo’shiq, bir tomondan, raqs, ikkinchi tomondan, Shubertga xos bo’lgan xarakterida (ya’ni, vals, ekosse, gallop minuet va gavotni afzal ko’rgan holda) kompozitorning ijodiy ongiga mustahkam kirib boradi va uni shu bilan ta'minlaydi. Lirik kirish va ifodaning obyektiv xotirjamligining uyg’unligi, bu uning san'atining klassitizm va romantizm chorrahasida oraliq pozitsiyasini belgilaydi.
P.Vulfius Shubert haqidagi kitobida shunday deb yozgan edi: “Instrumental ijodda Shubert qoʻshiqdan koʻra koʻproq oʻzidan oldingi ijodkorlarga “bogʻliq” boʻlib, romantik tabiatga ega boʻlib, haqiqatan ham oʻziga xoslik etaloniga aylanadi”5. Shubert ijodi uchun qo'shiq prinsipining ta’siri hal qiluvchi bo’lganiga shubha yo’q. Ammo bu hech qanday tarzda kompozitorning cholg’u asaridagi vokal lirikasi naqshlarini bevosita aks ettirishga teng emas. Hatto cholg’u miniatyurasi janrida ham, ekspromt va musiqiy lahzalarda qo’shiqchilik klassik ikki va uch qismli shakl an’analari bilan uyg’unlikda namoyon bo’ladi. Kompozitor uchun asosiy manba ona suti bilan singib ketgan dehqon qo‘shig‘idir. Lekin Shubert cholg‘u ijodida dehqon folklori bilan bir qatorda shahar romantikasi ham katta ta’sir ko‘rsatadi. Kompozitorning erta va kech raqs asarlarida ham xalq lendlerini qiyofasini asl ko‘rinishida qayta tiklaydigan opuslarni uchratish mumkin. Opus birinchi to’plamining 9-finalida - qishloqcha lendler o’ziga xos xususiyatlari bilan ajralib turadigan ikkita raqsi bor. “Valslar” nomli to’plamda bunday raqamlarning paydo bo’lishi o’sha davr musiqa san’ati amaliyotida vals va landler, landler va nemis raqsi o’rtasida aniq farq yo’qligini ko’rsatadi. Ko’pchilik uchun Shubert raqslari faqat o’yin-kulgi uchun asos bo’lib qoldi. Taxmin qilish mumkinki, janrni talqin qilish erkinligi nashrchilarni tupikda qoldirdi va kompozitorning boshqa asarlariga qaraganda nashrchilar Shubert raqslarini nashr etishga ko’proq tayyor bo’lsa-da, u bu sohada yaratgan hamma narsadan ularning ta’surotini olmadi. Qishloq xo'jaligining o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi.
Garmoniyaning roli Shubert asarlarida juda saxiylik bilan topilgan melodik prinsipning ahamiyatini hech qanday tarzda kamaytirmaydi. Raqs tabiati ba’zan harakatga deyarli aniq javob beradigan vals ohangining o’ziga xos xususiyatlarini aniqlaydi. Naqshinkor ritmik parchalanish, butun raqs asosidagi ritm-intonatsiya yacheykasiga rioya qilish tendensiyasi, sof ritmik vositalar yordamida ham, mos keladigan metrik qismni ta’kidlash orqali urg’u yaratish orqali ko’rsatilgan. Ammo Shubert raqslaridan taralayotgan samimiylik, joziba, ma’naviyatga qo‘shiq ta’sirisiz erishib bo‘lmaydi. Valslarda topilgan qo’shiq va raqs xususiyatlarining simbiozining nyuanslarini qo’lga kiritishning hech qanday usuli yo’q. Vals bilan birga Shubert marsh maydoniga bajonidil sho’ng’idi va XIX-asrda keng tarqaldi. Shubert marshlari, ularning aksariyati to’rt qo’l fortepiano uchun yozilgan bo'lib, ularning maishiy o’brazlariga yaqinligini, valslardagidan biroz boshqacha tarzda ochib beradi. Ular na marsh, na tantanali yurishlar bilan bevosita bog’liq emas va amaliy ahamiyatga ega emas. Shu bilan birga, ular janrning maishiy tabiatini sezilarli darajada aks ettiradi. Marshlarda har doim harakatning maqsadga muvofiqligi va ifodalilik istiqboli mavjud. Divertismentlar, valslar, polonezlar va marshlarda Shubert aniq belgilangan janr obraziga amal qiladi.
Shubert faoliyatining oxiriga kelib, romantik miniatyura janrini yaratdi. Bular sakkizta “Eksprompt” (op. 142, op. 90, 1827) va oltita “Musiqiy lahzalar” (op. 94, 1827) Shubert fortepiano uchun yozadi va ularga shunday nom beradi. Har bir “Musiqiy lahza”, har bir “Ekspromt” ijodkorning doimiy o‘zgarib turadigan, hissiy jihatdan boy ichki hayotidan bir lahzani qamrab olishi kerak. Ayrim miniatyuralarda Shubert turli janr belgilarini bemalol aralashtirisha oladi. Zamondoshning ma’naviy qiyofasining saxovatliligida, uning ma’naviy qiyofasining mustahkamligi, yuksakligida ijobiy idealni topish – kompozitorning izlanishlari ana shu yo‘nalishda. Shuning uchun oltita "Musiqiy lahzalar"da umidsizlikni tavsiflashga o’rin yo’q, shuning uchun ularning oxirgisida kompozitor trioga alohida e’tibor beradi. Shubertning "ekspromt"lari o’zining keng ko’lamliligi bilan ajralib turadi va ularning rivojlanishi birinchi navbatda bir davlat doirasida bo’lish qonunlariga bo’ysunadi.
Agar biz Shubertning yetuk cholg’u tsikllari semantik yo'nalishini aniqlashga harakat qilsak, unda unga xos bo’lgan asosiy tushunchalarning xarakterlari: lirik-psixologik, qahramonlik-dramatik, epiklik ansambl va simfoniyalarda eng aniqlik bilan namoyon bo’ladi. Bu borada fortepiano sonatalari va ansambllari oraliq o’rinni egallaydi. Kompozitorning g’oyalar doirasi uning simfoniyalarida eng yaxshi ifodalangan. Shubertning yigirmaga yaqin fortepiano sonatalari oʻz ahamiyatiga koʻra Betxovendan keyin ikkinchi oʻrinda turadi. Shubertning garmonik tili turkumlarning qismlari yoki alohida instrumental miniatyuralardagi me’yorlarga juda boy, lekin shu bilan birga, butun tsiklning tonal tashkil etilishi haqida gap ketganda, u odatiy ramkaga juda mos keladi. U klassiklar tomonidan vasiyat qilingan qismlarni almashtirishga va asosan tsiklning to’rt qismli qurilishiga qat’iy rioya qiladi. Shubert tonallik nisbatining klassik kanonlarini deyarli buzmaydi. Agar taqqoslash uchun Betxovenning so’nggi sonatalariga qaralsa, Shubert Betxovenga qaraganda ancha an’anaviyroq bo’lib chiqadi.
Fantaziyalarda, Vulfiusning fikricha, qurilish va ko’p qismli tsiklning xususiyatlarini o’zida mujassam etgan holda, u klassik namunalarga bog’liqlikdan butunlay xalos bo’lib, hal qiluvchi stilistik yangilanish jarayonida bo’limlarning tuzilish tamoyillari va ohang nisbatlarini o’z ichiga oladi6. Shubertning fantaziyalari cholg’u musiqasi tarixida yangi sahifa ochadi, asrning ikkinchi yarmi kompozitorlari tomonidan sevilgan simfonik poema janrining shakllanishiga yo’l ochadi. Ularda muallif o‘z asari tadqiqotchilari haligacha gapirayotgan ko‘plab uslubiy kashfiyotlarni jamlagan. Shaklning tashkil etilishiga kelsak, f-no uchun Fantaziya monotematizm tamoyilidan izchil foydalanishning birinchi namunasi sifatida qaralishi kerak. Simfonik ijodda ushbu tamoyilning rolini kuchaytirgan Listning pozitsiyalarini eslasak, Shubertning Fantaziyasida, birinchi navbatda, insonning ichki dunyosining aksini ko’rishga urinish o’zboshimchalik bilan ko’rinmaydi. Oxir oqibat, List simfonik poemalarning aynan shu yo’nalishini mutlaqo himoya qildi, o’z kontseptsiyasini Betxovenning simfonik dramaturgiyasiga qarama-qarshi qo’ydi, uning ma’nosini u insondan tashqarida yotgan samarali to’qnashuvlar namoyishida ko’rdi. Monotematizm tamoyiliga amal qilgan holda, Shubert Fantaziya konseptsiyasining dasturiy talqiniga hissa qo’shadi.
Shubert musiqasi mazmunida yuksak intellektuallik, ma’naviy yetuklik o‘z ifodasini topdi. So‘nggi yillarda kompozitor ijodida fojiali mavzu bilan bir qatorda qahramonlik-epik yo‘nalishlari ham yaqqol namoyon bo‘lmoqda. Aynan o’sha paytda u o’zining eng hayotiy va yorqin musiqasini yaratdi, xalqning pafosi bilan sug’orildi. To’qqizinchi simfoniya (1828), torli kvartet (1828), “Miriamning g’alaba qo’shigi” kantatasi (1828) - bu va boshqa asarlar Shubertning o’z san’atida qahramonlik tasvirlarini, “qudratli amallar davri” tasvirlarini olishga intilishi haqida gapiradi. Kompozitorning so‘nggi asarlari uning ijodiy shaxsining yangi va kutilmagan tomonlarini ochib berdi. Lirik va miniatyurachi monumental-epik kartinalar bilan shug’ullana boshladi. Oldinda ochilgan yangi badiiy ufqlar tomonidan zabt etilgan u o’zini butunlay katta, umumlashtiruvchi janrlarga bag’ishlashni o’yladi. “Men qo’shiqlar haqida boshqa hech narsa eshitishni xohlamayman, men nihoyat opera va simfoniyalar ustida ishlashga kirishdim”, dedi Shubert o’zining so’nggi C-dur simfoniyasining oxirida, umrining yarim yili qolganda. Uning ishining har bir davri ikki stilistik siljishlar orasidagi vaqtdir, stilistik siljish esa ruhiy holatning yangi sohalarining rivojlanishi bilan bog'liq. Va har bir tinglovchi ham kompozitorni yangi, noma’lum kechinmalar, ikkinchi davr va boshqalar sohasiga uslubiy siljish yoqasida osongina kuzatib bora olmaydi. Shubert o’zi ishlagan davrdan ancha oldinda edi va uning asl badiiy qiyofasi deyarli tengsizdir.
|
| |
